小東西

• 2026威尼斯雙年展台灣館藝術家李亦凡專訪，驚訝是一人製作…。[報導者]

• 倫敦大學研究發現，親自創作、欣賞音樂會、博物館等藝術活動，能使人體生物學年齡的衰老速度減緩4%，在40歲以上的群體中尤為顯著。[NPR]

• 這期主題是人工智慧由資訊科學脈絡下，藝術創作所面臨的精神焦慮與範式轉移。[現代美術]

• 法國羅浮宮阿布達比分館和美國大都會藝術博物館等世界知名博物館，於2013至2018年間向跨國走私集團西摩尼安（Simonian）家族購買了總值約6,500萬美元的遭掠奪古文物，這家族有長達數十年的文物走私犯罪網絡。[大西洋]

• 倫敦Wellcome Collection與耆那教研究機構及伯明罕大學簽署備忘錄，承諾將歸還約2,000件過去因不當手段取得的耆那教神聖手稿。[MA]

• 有人建議台灣改時區把UTC+8改為UTC+9，延長日照時間可拼經濟，交通安全更好，還能迫使國際社會承認「台灣標準時間」來實踐國家主權好有創意。[formosareview]

• 想創業有什麼競爭壓力小的生意？情趣壽衣，嘿嘿。[脆]

• 自製奶油很簡單懶人食譜。[IG]

• 羅浮宮新任館長Christophe Leribault推動轉型計畫，將門票收入用於購置藝術品的比例從20%降至12%以挹注工程，未來幾年暫時減少收購當代藝術，將資源優先在維修與軟硬體轉型。俗話說的好，在生意上斷人財路就猶如殺人父母，希望這位館長要撐住。[artnet]

• 低配奇異博士。[脆]

• 經典小說大亨小傳(The Great Gatsby）在Goodread上評分更高的小說，大亨屁賺（The Great Gatsbutt）4.25顆星誒！[Goodread]

  • 主角尼克搬入新家，意外鄰居——富有神秘的大腳怪富豪起令人血脈賁張的親密連結，一系列火辣肉體交纏中跨越階級與財富見證愛情宇宙力量。這什麼A漫同仁作品我被騙了啊！

• 舊版小丸子裡面一堆地獄梗，其中有一集是小丸子勁高采烈的跟姊姊說今天要去吃法國菜，姊姊直覺反應說：「該不會……痛快吃完後全家一起自X吧」。[脆]

加拿大警察博物館中女性裙裝、刻板印象與沉默

對加拿大8個省份共23家警察博物館的實地考察、訪談與文件分析，加拿大溫尼伯大學刑事司法學系三位學者發現，不僅沒提女性困境，還非常戀物癖的強化女性警用制服（如裙裝與高跟鞋），還把女性描述成象徵性的存在，這到底是怎麼一回事情？

他X的「第一位」

「第一位」被聘用的女警、「第一位」女局長，或是「第一位」進行逮捕的女警。這樣的說法，是不是也在臺灣新聞或博物館也都可能常常發生？這種特別強調不同或非日常的情況，就算被認可也不會開心到哪。

所有博物館中，只有五間會列出女性警官或局長的全名（名與姓），也被隱藏在人體模型背後，或互動式幻燈片深處，好像被藏到什麼角落一樣。女性也很少被描繪成打擊犯罪戰士，落入刻板印象的文書處理或客服，相較於男性警官大戰恐怖的罪犯敘事，使用的文字和圖像都傳達出男性警官擁有較高的權威和尊重。

到底多愛高跟鞋

博物館頻繁展示女警的裙裝、高跟鞋、帽子和手提包，聖約翰警察博物館（Saint John Police Museum）甚至設有專門展示女警高跟鞋的櫃位，直到1990年代才被換掉，卻都不探討當時穿著這些制服的時空背景。

這顯示加拿大的警察博物館，是用服裝與配件來代表女警，而不是呈現她們真實的工作經歷與故事。

研究特別指出一個文獻的論點，當女性主要被其服裝所定義時，會助長社會對女性物化與去人性化，可能導致基於性別的暴力行為增加（Awasthi, 2017）。

女警面臨的職場歧視與騷擾

博物館幾乎沒有女警真實經歷紀錄或性別負面遭遇的展覽，展覽缺乏受過性別研究或人權等的策展或研究人員來詮釋歷史脈絡，但追根究底要從錢錢哪裡來的源頭開始說起。

研究中有13家博物館依賴當地警隊提供空間、資金或文物捐贈，博物館當然要聽糖果爸媽的意思當好公關工具，怎麼還可能批判？部分館長也表示，超難有女警捐贈的物品，幾十年間警務記錄保存也是男警主導，再加上警察博物館的觀眾大多是警員家屬或小朋友，太爭議的議題也很為難。（不要惹怒糖果爸媽？）

幾項獨樹一格的挑戰

溫哥華警察博物館 (Vancouver Police Museum)是唯一設有「溫哥華女警百年展」的博物館，其他沒有了。博物館用數位技術，讓1970至2000年代的女警親自講述自己的故事。

其他聊勝於無，甚至有點讓人皺眉的邊緣。安大略省警察博物館有展覽提到女警偽裝成性工作者採證的案例（嘖！），多倫多警察博物館展示了針對女性的暴力犯罪工具（跟女警無關就罷了，這資料是要加重什麼印象，嘖！）。

志工是好物也可能是毒瘤

許多博物館的展出空間缺乏正式的導覽腳本，所以志工在導覽時就是自己free style來介紹資訊，因為沒有實際受專業訊聯，志工也只好照表抄課，延續警界傳統的男性霸權神話。

許多加拿大警察博物館的策展人，之所以能獲得該職位，是因為他們與警察機構有著私人聯繫，或本身就是前警官），你要怎麼能在體制中打臉給你工作的人？

善哉，希望加拿大警察博物館加加油。

考古界騷擾文化盛行 也在博物館發生

學術界一直以為，騷擾就是會在荒郊野外的田野調查或是考古顯場，但根據GESH（性別平等與性騷擾研究）的數據顯示，是所有地方都有可能。多項研究證實，高達70%的女性與40%的男性曾遭遇騷擾。

1. SAFE13在2013年針對田野研究人員調查，非肢體性的騷擾是70%女性與40%男性，肢體性的騷擾是26%女性與6%男性。

2. SEAC東南考古會議成員，在2015年調查中，非肢體性的騷擾是75%女性與46%男性，肢體性的騷擾是15%女性與8%男性。

3. GESH加州考古學會成員，在2018年調查中，非肢體性的騷擾51%女性與19%男性，肢體性的騷擾是19%女性與5%男性。

4. 西班牙ASA考古學家，在2018年調查中，非肢體性的騷擾51%女性，肢體性的騷擾是15%男性。

5. 在2018年調查加拿大考古學家，非肢體性的騷擾78%女性，肢體性的騷擾是16%男性。

   西班牙考古學家。

也就是四個人裡面三個就有恐怖經驗… 考古學術界是鬼屋嗎？

騷擾，可能在教室、實驗室與辦公室，可能會出現在博物館與職場，甚至是社交場合像是研討會或是年會之中都會發生。史丹佛大學人類學系的教授Barbara L. Voss受夠了！

教授坦言自己就騷擾受害倖存者，雖然害怕過公開自身經歷會擔心失去信譽或被羞辱，但決定還是挺身而出，來對抗這個逐漸恩湯的制度。另外芭芭拉教授擔心，這種騷擾狂犬病會迫使很多人放棄或逃離考古界，不僅多樣性會減低，也影響考古研究的方向與對過去歷史的詮釋。（留下的都是有偏見的騷擾狂魔？噁）

首先，騷擾不僅是少數那些騷擾狂魔的個人行為，整個學界的結構性條件和縱容與賦權，都要負起全責，也就是我們常聽到的，共犯結構。最直接的例子，就是芭芭拉教授在田野現場遭受性侵害，掙扎著向主管尋求幫助時，對方僅僅給出了冷漠的回應。

「睡個覺就會變好的」放屁！去吃屎吧。

在考古學界崇尚一種非正式性的狂歡、重度縱酒以及跨越邊界的幽默下，例如「男人挖土，女人篩土，這才是最理想的分工。」 「你頂著那對胸部，到底要怎麼在現場挖土？」 「如果你還沒跟我睡過，你怎麼知道自己真的是同性戀？」超噁！

GESH研究指出，有色人種考古學家報告的物理騷擾頻率是所有組別中最高的。LGBTQIA+ 及非二元性別者，和身心障礙考古學家，也同樣常常要面對四面八方襲來的騷擾言語和動作，他們必須在真正認真工作研究的同時，不斷消耗心理精力來想說，如何避開施害者？如何解讀對方的威脅？這樣的長期內耗，直接干擾了專業訓練與晉升。

根據文獻中對於整體考古學界職場文化，以及作者在實驗室、辦公室等室內機構經歷的描述，博物館常見騷擾形式主要有以下幾類：

• 利用典藏資源進行利益交換（Quid pro quo）：加害者會利用自身的職權，將允許他人接觸研究數據或典藏品權限作為籌碼，藉此要脅或進行交換式的性騷擾。

• 個人隱私、身材與衣著的言語騷擾：求職面試問感情狀況或近期是否打算懷孕；在工作場所中身體與衣著的評論，和性認同、性生活的過年長輩式侵略性探問。

• 一對一互動中的露骨言論與肢體越界：不管對方要不要聽，就亂對下屬發表露骨的性評論、吹噓性需求與能力，或根本不需要的（且強迫性的）肢體接觸，芭芭拉就曾被女主管強拉著手去觸摸主管自身的胸部（女生也會被女生騷擾，就像男生也會被男生騷擾）。

• 惡意散布謠言、職場報復，貶低身分：見笑轉生氣的時候，加害者利用權力與人際網絡散布惡意謠言，例如誣陷受害者與同事有婚外情，藉由破壞其職業聲譽來進行報復。要不到就毀了你的恐怖行徑。要特別提醒的，在工作環境中展示冒犯性、色情的圖像，或使用帶有性貶低的言語，即使不是直接針對某人，這也是間接騷擾。不要以為你的迷因很好笑，其實很失禮。

本週推薦：臥室照片大猜謎

臥室會說話《Interior Motives》主持人Ben每一集都會邀請嘉賓，從觀察投稿的臥室照片，還有生活照（像是很髒的車子照片），來推測投稿者的性別、性傾向、年齡與居住地。

因為居住地真的太難直接猜到，所以是距離最近者才能得分。

有點像是從照片的小細節，來逐漸解謎看看這些生活中的小物件，主持人會在視訊中跟來賓分享照片，他們會拉近放大照片來看細節，除了毒蛇評論房間的特色和線索外，每個來賓其實都是超級有個性的人。

像是這集來賓Hari，他什麼都先亂猜對方可能正要探索性別定位，不是在探索的路上就是在探索的開頭了（笑死根本在亂槍打鳥）。

「當她決定取下那張 Zendaya 海報的那一天，就是她正式啟動非二元性別標籤的時候。」

但如果你看越來越多集，會發現會上這個節目的人，真的是一群觀察敏銳（但嘴巴閒不下來）的人，好像同時間可以學到什麼偵探嗅覺的感覺。

像是有一個讀者投稿的相當陰柔的房間，房間裡擺放了Aēsop護手霜、香氛產品和精心挑選的藝術雜誌（如Dust和巴黎世家相關時尚書籍），理當來說，來賓會猜這個房間的主人是一個精緻、對時尚敏感的人，但他們卻在角落發現放了一個超級大錘子（？）

來賓馬上就猜說，把大錘讓人聯想到電影《鬼店》（The Shining）中的暴力氣息，感覺是刻意放出來要「嚇人」或展現某種粗獷的亞文化姿態，讓她馬上會猜這是一個女轉男的跨性別男，或是順性別男（cis male），是一種故意要重新定義陽剛氣質的刻意嘗試。

另外一個完全相反的另一個極端的例子，臥室裡面放了很多文青的玩意，像是後搖團American Football的海報，還有一套鼓跟滑板，簡單來講就是文青草食男的感覺，但來賓Hayden卻發現他的床單看起來怪怪的…。

哪裡怪怪的…啊！

那個床單的顏色，那個漸層色不是床單原本的顏色，是長期被汗水浸濕的床單乾了又濕、濕了又乾之後床單漸漸變成黃色的結果（尖叫～～～～～）。

這太恐怖了，變成恐怖故事，這項證據直接被來賓判定是直男，結果答案揭曉也真的是21歲的順性別直男尼克ㄟ房間，真實且未經修飾的生活狀態。

有時候觀眾也會提供冰箱照片，來當做來賓分析的線索，因為冰箱是階級與身分的縮影。

• 牛奶：這個就是有在練舉重的人會喝的高蛋白質、無乳糖的牛奶，所以這個房間的主人絕對是熱衷健身的人。

• 氣泡水：氣泡水也是有等級，如果你選了很沒品味的氣跑水（來賓還說這是垃圾級別的氣泡水（trash），來賓直接判斷對方是毫無美感自覺的直男。

• 優格：有那種隨時可以吃，可以短暫飽腹的午餐替代品優格，來賓直接說這人絕對是年輕且帶有某種特定女性化特質的人，因為健身狂魔怎麼可能會吃這種東西。

• 能量飲：兄弟會或熱衷健身的直男警鈴大響，或是電競宅男大響。

• 植物性神經飲：包含卡瓦胡椒（Kava）與卡痛葉（Kratom）飲品（最近John Oliver做了一集這個容易成癮但在加油站就可以買到的低級毒藥），來賓直接猜這房間的主人，通常可能不喝酒、試圖探索心靈的Z世代或非二元性別的人。

• 自然酒，棒棒糖或冷萃咖啡：雙性戀女性或文藝青年！

• 未成熟的香蕉：絕對是20歲左右的人，來賓猜說這應該是剛開始獨立生活、還不懂得去超市要怎麼挑水果挑選熟成水果的人，才會買到不熟的香蕉還冰到冰箱裡。

但看到過亂的房間也是會讓人深吸幾口氣，太可怕。有一集觀眾提供的照片，房間桌上堆滿了喝過飲料的的空罐，包括能量飲、麥當勞空杯子、可口可樂，以及在經濟拮据時才會出現的仿冒可樂，被主持人說這是犯罪現場。

而且不知道這個主人，到底是哪裡來的自信，敢投稿自己的房間，因為這個房間還包含了許多讓人不安、瞳孔震動的元素在裡面，像是他完全沒有床單，直接睡在泡棉墊上還散落著電子煙。房間裡還有武裝設備（氣槍和刀子，可能是末世論者？），地上全是衣服，還有掛在天花板上的政治旗幟。

來賓很直接的對觀眾喊話說，希望這位投稿者去剪個清爽的髮型、買一張床單，並學會使用垃圾桶（善哉～～），主持人Ben也說，這房間雖然這房間還沒有到仇恨犯罪的程度，但這環境簡直是對人類文明的褻瀆（哇，話講的好誇張，好愛）。

在這裡順便呼籲一下，基本的清潔與自律，是所有美學與身份認同的底線。當一個人的房間充滿了發霉的飲料罐，和沒有床單的床墊時，那不是任何一種文化風格，是一種被社會遺棄的求救信號。

「你的求救訊息，

我們聽到了。

但我們沒有要幫助你。」（笑）

首先第一個想抱怨的就是，威尼斯雙年展根本就是銀髮族雙年展，漸漸覺得威尼斯雙年展應該不用作品放多，應該是做多一點階梯（疑？）第一天在比利時館現場演出，有坐著的老人家，因為前面女生拍照擋道他視線，這傢伙竟然用拐杖刺人？女生莫名其妙被拐杖背刺，也順從讓開，賤骨老頭旁邊的老女人，看到同伴這樣做跟同伴笑開懷，好像給了年輕人一點教訓的樣子。

憑什麼！你看不到表演就站起來啊，或是有長嘴巴可以說話吧？

排荷蘭館的時候，一位排在我後面的老奧地利女靠超近，還拍我肩膀要我把背包放下來。你排隊是不會站遠一點喔幹，一定貼這麼緊，毫無個人空間的胸貼我的背，明明就隨便你站多寬都沒差啊？

我超不爽就直接把包包放地下，她又有意見唸老半天，去吃屎吧你幹。

更別說是交通船上面搶位子，或進行滿危險的錄影和合照的行徑了。台北捷運，有捷運讓位騷擾老狼，威尼斯的街道上也有一堆行走炸彈。

在看展很累的情況下，真的會想把人推到運河裡面……的衝動（我深呼吸）。

今年現場教育服務人員也超怪異，非常怕講英文。見到義大利語攀談的民眾，就像找到救命浮木一樣，立刻轉世成私人導覽，大概有看到兩三組人從頭導覽到尾，大概有快三個小時，要混下班時間也不是這樣。

先說，這是個人經驗僅供參考，期待大家衝撞這些教育服務人員，把他們問到害怕、問到開心、問到下班，問到義大利好吃驚。你會遇到更好的。

要不然，請大家要出外靠痣己，遇到銀髮恐怖份子常常深呼吸，以下正文。

我思考了一下，要怎麼不長篇大論簡潔扼要的分享，分成兩半部然後各選出前幾名來介紹。

花園展區：國家館

雖然我很喜歡堪稱本屆最大奇觀式排隊盛況的奧地利館，誰不想看裸體和極限運動王？或是德國館的作品脈絡和兩個藝術家互相呼應的合作，但我更想提到這次讓我好吃驚的。

瑞士

《The Unfinished Business of Living Together》的策展人之一Nina Wakeford，長期研究酷兒社群、女同志文化、社會空間與檔案政治，把電視談話節目、地下刊物、填字遊戲、錄音對話、便條紙、抗議文件、笑話、錄影帶、避難所記憶、女同志聚會、身體經驗與社群內部爭吵，成為一種集體記憶系統。這些脆弱、較不穩定的酷兒經驗，是透過差異、摩擦與持續協商的過程。

瑞士館提及了1986年ILIS女同志國際會議檔案，來代表真正集體是很多不同立場被迫一起存在，從非主流過度的凝視從來不是單純解放，它也可能伴隨暴露與控制。

但在黃色標語寫著的「父權體制試圖把我們納入它的系統裡，好中和我們帶來的威脅。」當酷兒歷史進入機構體制之後，它是否也被去政治化馴化，進而被展示與消費的身份，還是這仍然是持續協商的一種機制？

賽爾維亞

Predrag Djaković的《Through Golgotha to Resurrection》把整個二十世紀重新拆解成一座殘存檔案場，從國家的歷史檔案開始，大量報紙、冷戰新聞、共產黨宣傳、法西斯媒體、太空競賽與政治標語，把不同意識形態系統的的媒體建構歷史，二十世紀是一場由媒體與宣傳構成的世界。

而這些系統性的權利，漸漸滲入私人領域中，家庭照片、信件、存摺、黨員證，極權政治是存在於普通人存活的歷史之中，而這些東西被保存下來就是制度留下來的痕跡。出生證明代表一個人被國家正式承認存在，會員證是一個人屬於某個政治或社會系統，歷史是由殘存文件組成的。

塞爾維亞館在展示的是歷史最後如何變成殘缺不齊的紙張，真正的歷史已經無法被完整恢復，觀眾是傾聽歷史之後剩下的聲音。

巴西館

兩位巴西重量級藝術家把巴西殖民歷史彼此纏繞，從兩人擅長的藝術形式彼此交談。Rosana Paulino透過線、纖維、縫補和植物，來敘述黑人女性身體、奴隸制度、醫學分類與歷史記憶的修補和生成。

Adriana Varejão 則是從殖民建築、巴洛克裝飾、磁磚文化與肉身結構，裂痕、切口、牆面與內部暴露的肉塊，強調殖民歷史如何進入建築與文化表面，是刀刀入骨切開沉澱的殖民歷史的皮開肉綻。

殖民歷史如何殘留在身體、材料與空間之中。《Aracnes》作為中央裝置尤其重要。Rosana Paulino 把鋼筋、水泥與透明線構成一個像蜘蛛網的空間，讓黑人歷史照片懸掛其中。這件作品同時具有建築工地、廢墟與編織結構的特徵，修補與控制同時存在，與 Varejão 的《Still Life amid Ruin》則透過裂痕與廢墟暴露歷史。

就像是去殖民概念想講的，並不是要對抗或是刪除過去殖民體系所遺留下的歷史印記，或是拒絕這樣的歷史論述，而是建立一種全新的觀看方式來揭露過往的歷史被書寫的結構。身體與空間都還在承受殖民留下來的結構，但你要知道你受過了什麼傷，才知道怎麼走下去。

花園展區：中央展區

Uriel Orlow

《Herbarium Ghosts》（2016–2026），18、19世紀以來，歐洲對非洲、美洲的植物標本採集是殖民工程的一部分，當時把植物從殖民地帶回歐洲建立植物學知識系統。藝術家把歐洲植物標本館裡，拍攝那些曾經用來壓製植物的紙張展示。植物本身已經消失，只剩下色素殘影和淡淡的纖維痕跡，植物缺席後留下的紙張，變成變成殖民歷史的幽靈。

《Unmade Film》（2011–2014）把聲音導覽《The Voice-Over》和《The Reconnaissance (Paused Retrospect)》植物影像結合起來。導覽像導覽解說，但講的是相當殘暴的一段歷史。

乍聽像是一直在描述石頭、窗戶、雕刻、花盆、立面、拱門的建築導覽，但隱隱約約從敘述的脈絡，我們知道這些美麗建築背後，曾經有些什麼事故曾經發生過，這一個已經被抹除的社群。

巴勒斯坦村莊Deir Yassin與Lifta在1948年以色列建國戰爭期間，被屠殺與驅逐逃離後，村落與住宅被重新利用，後來成為精神病院與其他公共設施。這些幻燈片裡的聲音、空間、植物、石頭與氣味，新的制度與國家敘事將歷史壓在地底，而植物長了出來。

導覽一直在描述石頭、窗戶、雕刻、花盆、立面、拱門的建築導覽。但這不是一個單一加害／受害的關係，大屠殺倖存者無家可歸、找不到工作、無法融入社會，最後留在這個原本屬於另一群被驅逐者的地方。巴勒斯坦人的創傷，又覆蓋上猶太倖存者的創傷，最後空間又進一步變成進行電痙攣治療的精神病院。

那些被壓低的聲音、幾乎消失的痕跡，以及仍然殘留在空間裡的創傷頻率，歷史如何在空間裡始終沒有真正離開。

Mohammed Z. Rahma

《Rolling Heart》乍看像是一個迷你畫展覽，但其實是透過畫作建造的檔案室，私人情感如何與集體歷史纏繞。來自英國孟加拉裔、工人階級與酷兒身分經驗的Mohammed Z. Rahma，大型繪畫裡的重複堆疊的線條，形成一種長時間的縫補、修復、記錄與延遲的勞動痕跡。

埋在土裡的老式電話，在1980–90年代酷兒社群裡曾是非常重要的情感媒介：匿名熱線、cruising，到後來AIDS大流行時的病房聯繫、壞消息通知、深夜求救，以及最終收到一通又一通的死亡通知和告別式。

常常蜷縮、裸體、被包覆、像在漂浮，也像正在轉化的身體，火柴盒大小的畫作記錄著相當個人化的戀物收藏——花朵、蠟燭、鞋子、香水瓶、避孕套、貝殼、戒指、嘴唇、香菸，這些相當容易攜帶的尺寸，在地下酒吧和隨時可能點燃、消失或留下痕跡的歷史痕跡有關，

寫著MEMENTO VIVERE PROPHYLACTIC的一幅畫，不僅是約炮文化的直接描繪，但Memento vivere（記得活著）對memento mori（記得死亡）翻轉，prophylactic（保險套、防護）把酷兒性愛、AIDS、死亡與生存直接重疊在一起，這是一個它既關於恐懼、親密與活下去可能的歷史。

Sohrab Hura

腦中記憶碎片、玩笑、自白變成家庭式插畫，是整場相當具有情感重量的展覽中，讓人會心一笑的作品，我愛就愛在構圖比例怪異、字像塗鴉顏色又不高級，有些作品甚至看起來有點土又很業餘。

像是取名成為家庭照的照片，每個人都不知道自己要幹嘛，有人看鏡頭也有人在放空的尷尬場面。或是抱怨自己貓超賤，或是狗狗亂潑大便的插圖，很像是IG的社群照片，但是有點日常生活中的感性存在。

一股清流啊！

又被系統抱怨要爆字數了，就先推薦到這邊吧！

小東西

• 媽～我出名了！[脆]

• 日本奧飛騨熊牧場的亞洲黑熊寶寶喝奶喝到直接斷電睡著。[IG]

• 故宮蕭院長說北院館內無食物且環境封閉老鼠無法進入，他說的。[中央社]

• 台中綠美圖美術館5／19起收費。[工商]

• 奧塞美術館設立永久展廳，展出納粹掠奪的無主藝術品，揭露當年法國維琪政府與納粹合作掠奪文物的黑暗歷史。[中央社]

• 香港苦主：策展與藝術行政十年前已開始PhD化，單靠四年大學學歷除非你是學霸或是超強實戰經驗，或是我家有錢或是藝術家二代靠關係，很難找到工作。[脆]

• 有人在台灣博物館把整隻牛的屁股摸成白的寫上「馬英九還我牛」，不懂這個梗的人請看這裡。[脆]

• 因應去年中國南京博物院文物盜賣醜聞，中國國家文物局修管理辦法。[中央社]

• 由文化部輔導、財團法人臺灣博物館文教基金會「博物館展覽獎」，鼓勵由展覽回應公共議題，促進公眾參與並擴展社會影響力。[非池中]

• 倫敦自然史博物館歸還7具阿伊努民族遺骨移交給北海道阿伊努協會。[共同網]

• 台灣已為烏克蘭非紅供應鏈，在微電子與導航系統等技術優勢的的關鍵夥伴。[衛報]

• 煙霧偵測器也可能藏「針孔」，調暗室內燈光後開啟手機閃光燈檢視四周，針孔鏡頭在強光照射下通常會產生反光點。[中央社]

• 誰在兒童博物館裡面弄了這麼地獄的互動梗… [脆]

2026威尼斯雙年展特區

發現這週新聞特別多想講的直接小東西隔出一區

• 在俄羅斯重返參展，除了媒體預展可以進去外，其他以戶外音樂錄影展出，強迫所有路過的人接收（不想看就逼你聽）真的好霸道。[中央社]

• 上禮拜冰島碧玉在媒體預展有驚喜DJ set，穿的是Bottega Veneta的2026秋冬實穿系列，但我一直想到的是達摩Q版米菲兔。[IG]

• 這屆很多女性裸體和屎尿臭臭藝術（愛了愛了～），例如盧森堡國家館這次就叫做大便館（La Merde)[衛報]

• Sanya Kantarovsky在Palazzo Loredan的免費個展（三個畫廊當乾爹），是拉長系列的怪怪幽靈，先前我不知道他但看簡介這人的作品已經進入機構內，作品被大都會藝術博物館、倫敦泰特美術館和惠特尼博物館收藏，感覺很值得一看。

• 藝術國家館推薦：巴西、日本、奧地利及首度參展的剛果。[藝術報]

• 臺灣駐英藝術記者狂推Punta Della Dogana的Lorna Simpson展覽，作品和空間的結合超級完美。[脆]

• Fondazione In Between Films聯展，他的作品被放在建築物裡面的音樂室中，這個聲音作為治療的地方，策展人放了Lawrence Abu Hamdan一件討論抗議期間對人群使用聲波砲，聲音作為武器的聲學研究作品。[domusweb]

瑞典極右翼YouTube網紅，如何用陰謀論攻擊博物館？

瑞典Linnaeus University的Hanna Carlsson、Fredrik Hanell 以及 Daniel Ocic Ihrmark發現在瑞典，圖書館與博物館被政治人物與部分公眾人物攻擊，說這些機構有意識形態色彩，館員被網路騷擾與現場衝突的威脅，而開始產生自我審查的現象。

三位研究者都覺得花惹發？到底為什麼變成這樣？

他們從分析2012年到2025年的1312篇網路影片，發現有三個故事框架

第一種將瑞典社會民主黨（S）描繪為「腐敗精英」的象徵，說文化機構都變成洗腦工具，圖書館懸掛彩虹旗及分發相關手冊行為，比作1984小說裡的思想控制，誣陷圖書館是深層政府，瑞典傳統將會消失還變集權主義。

我真的要瘋掉。

第二個是說美國文化戰爭啟發，覺醒（Woke）這個字偽裝成意識形態或宗教，我這邊用字很小心，也就是偷換概念的意思。像是瑞典國家博物館就被批評，在展出19世紀畫作說明中加入女性地位與當代消費文化的討論，是覺醒洗腦課，說博物館正在改寫歷史。

第三個是大置換理論。網紅也玩弄川普在2016年競選時的大置換理論 (Great Replacement)，激起文化消亡的集體性焦慮。外來移民要洗人口變成多數，本地人會遭致滅亡的一種煽動性言論，Helsingborg圖書館員接受阿拉伯語對話培訓，就被網紅攻擊是瑞典語正被取代的徵兆。

講得好像天要塌下來一樣，但館員個人要多學一個語言，真的干你屁事啊！

根據瑞典工會DIK的調查，17%公共圖書館員為避免衝突或安全風險，已開始主動迴避 LGBTQI+ 或多元文化等議題。目前瑞典陰謀論思維有增加趨勢，有年輕人認為陰謀論者比傳統機構更值得信任。

真的太傻眼啦！！！

（收在這個崩潰的當下）

德國第三空間旅居世界日本人好吃驚

橫濱國立大學小池研二，2023年去德國Bonn美術館、科隆的Rautenstrauch-Joest-Museum(RJM）民族博物館等機構，歐洲好吃驚。

日本學者看到透過德國博物館用館藏、空間與教育計畫，把博物館轉化為與社區和社會互動的實踐場域時，瞳孔震動！！！（這是我亂說的）

德國好吃驚之餘，他決定寫下專文來介紹第三空間的厲害之處。

第三空間是一種對文化機構角色的重新定義。它指向的是家庭（私人領域）與學校或職場（制度化領域）之外的第三種場域：低門檻、可自由進出、沒有明確績效要求，但能發生交流、學習與共處的空間。

在博物館脈絡，展示物件轉向承載關係，觀眾從觀看者變成停留、參與、對話，甚至改變空間內容的使用者。

• 柏林博物館島旁Haus Bastian直接嵌入博物館體系連接館藏與公眾的教育節點

• RJM館內的SPACE4KIDS，刻意讓部分空間脫離傳統展覽邏輯變成可以不買票進入的開放場域

• Bonn美術館則透過可移動家具與工作坊空間，弱化「展覽」與「教室」的界線。

成功的秘訣呢？

• 進入條件降低：免費、無需預約、允許非典型使用（聊天、休息、隨意停留），跳脫原本民眾對於文化機構的刻板印象認知。

• 角色重新配置：館員不再是知識權威，而是幫你牽線的媒人（但不會幫你牽姻緣），他會跟你討論與對話，但不是直接給你結論。SPACE4KIDS的參與者可以帶入個人物件、經驗與議題，並在館內被賦予展示價值，例如孩子將自己的玩具轉化為展品，親自書寫說明，對什麼值得被展示重新定義。

• 拆解既有認知指出：RJM對15歲以上青少年設計常設展導覽工作坊，納入殖民主義、酷兒與環境主題。男／女二元分類來自西方基督教體系歷史建構，前提一旦被動搖，觀眾就會開始重新檢視自己對性別的理解。

  • 亞洲佛教雕像中柔軟、去性別化的身體形式

  • 日本原宿街頭將傳統服飾轉化為個人風格的實踐

  • 夏威夷羽毛斗篷這類原本僅限男性貴族使用、象徵權力與禁忌的物件

如果把這些物件放到當代語境，誰可以穿、如何被觀看、會產生什麼感受，這些問題本身就構成討論的起點。

「停止包容性項目本身就是一種矛盾。一旦開始就必須持續，否則就是在告訴那些人：請走回自己的老路。」

—— Dr. Sabina Leßmann，Kunstmuseum Bonn教育策展人

本週推薦: 自由主義（Liberalism）到底是什麼？跟左派差在哪裡？

以前一直以為，自由主義和左派幾乎是同義詞，看了這個訪談才發現，兩者其實共享部分價值，卻建立在完全不同的政治哲學上。

自由主義是一種關於公民性格培養與憲制保障的傳統，是在體制內的改革，但左派根基的馬克思主義，自由主義是資產階級的統治，只有透過鬥爭，才能消除經濟結構與階級。

起源

在一開始是1811年左右，法國大革命後，天主教會與反革命勢力在政治口水戰中，把政敵貼標籤，說對方是利己主義和反對家庭（疑？護X萌？）的人，還會讓宗教制度崩毀，就是因為這些自由主義者在鬧事，所以才想推翻貴族特權。

但相反的，在這場政治口水戰中站穩腳步的自由主義理論化中，透過多元信仰的自由競爭，反而能純化宗教，進而提昇整體社會的道德水平。

古典自由主義其實是一種人格教育

自由主義源自古羅馬的慷慨公民德性（Liberalitas）概念，不只是免於干涉的權利，更是願意對共同體負責的能力。西塞羅（Cicero）與塞內卡（Seneca）主張，統治階級應該要超越私人利益，透過互惠與公共奉獻維持社會秩序；後來又被基督教吸收，轉化為慈善與道德責任的倫理觀。

1861到1865年擔任美國總統的林肯，體現了自由主義實踐者的理想典範。煽動者通常會為了獲取權力而俯就大眾的偏見，或聲稱自己直接代表人民而跳過制度限制（疑？好像在說誰？）而林肯則相反，他選擇不輕視大眾，也不透過阿諛奉承來操弄情緒，而是試圖引導公民走向更高的道德標準。

從此林肯的範例，可以知道其實自由主義不能只出現在法律條文的訂定中，它更核心的力量是起自於公民性格的培養，和領導人對公共利益的道德投入。

分家吵架啦～

19世紀後期，面對工業革命與普魯士崛起的威脅，自由主義發生典範範式轉被拆分為兩路：

• 歐洲：支持市場、反對干預的放任主義（Laissez-faire），強調限制政府權威來允許個人發展與繁榮，也是對政府抱持懷疑主義的立場。

• 美國：將政府干預為實現個人自由必要手段的新自由主義（New Liberalism），起源於19世紀末，雖然有提出的資源重分配、社會福利掛鉤的目標，但初衷還是根基在提升有能力參與民主、具備生產力且能履行責任的公民上，來維持自由體系的運作。

為什麼自由主義這個詞開始逐漸帶有貶義？

原因在於，今日的自由主義經常與高學歷菁英、技術官僚與既有權力體制綁定在一起。對許多人而言，它不再代表自由與公共理想，而更像是一種帶有優越感的說教姿態。這也讓民粹政治得以將自由主義塑造成「脫離人民」的象徵，進一步煽動對體制與菁英的不滿。

新右派（New Right）於是抓住這個裂縫，重新發動對自由主義的文化攻勢。將自由主義描述成一種破壞家庭、削弱宗教與侵蝕傳統道德的思想，並重新貼上冷漠、自私與利己主義的標籤。

先前提過法國大革命的批評就把排斥宗教的刻板印象，吸收更多鐵桿宗教狂熱份子。新右派沒有新的觀點，只是舊瓶裝新酒，把過去批評自由主義的冷酷、自私、精英主義且反傳統舊論點，投射到當代的文化戰爭、身份政治與階級焦慮之中。

自由主義要怎麼才能重新發揮影響力呢？

自由主義若想重新發揮影響力，就不能只剩下程序、制度與價值宣示，而必須重新展現改善現實生活的能力。當世代剝奪、居住危機、低薪與能源焦慮持續擴大時，無法回應民生困境的自由主義，很容易被視為脫離現實的都市菁英政治。

但更深層的危機，其實是共同體的崩解。當人們感受到的只剩下孤立、焦慮與階級停滯時，民粹主義便會開始接管社會對意義與歸屬感的需求。

林肯之所以重要，不只是因為他維護了制度，更因為他在內戰這種極端對立中，仍拒絕把對手徹底妖魔化。在行使權力的同時，他始終保有對自由體制與公民德性的敬畏。

共勉之。

小東西

• 標題不是我想的，是網友。[脆]

• 文章分析了當前全球雙年展藝術趨勢，由「後殖民後觀念主義」主導，藝術家多透過研究歷史檔案、家族記憶及生態元素（如植物與水），探討殖民壓迫、資源開採及非西方文明的治癒力量。[artnet]

• Banksy在深夜用大型貨車與交通錐偽裝成施工現場，迅速於倫敦滑鐵盧廣場架設起一座諷刺領導者盲目冒進的雕像。英國暫時保留該作品讓民眾參觀。[BBC]

• 金門廢棄的軍事坑道與碉堡已轉化為歐亞水獺的重要庇護所，監測數據顯示水獺在這些據點已持續活動五年。[YT]

• 教育部終身學習券樂透，館所通行票期間內可無限次去11間博物館：科教館，科博館，海科館或是臺博，史博或是臺史博等等，爽🐭的VIP通行卷！[教育部抽獎網址]

• 鬥不過白人心靈雞湯。同樣機器人留言但亞洲面孔最多230讚，霹靂力矩白男是6萬5個讚，差距相當殘酷。[脆]

• 近日韓國某海苔博物館因店員強效推銷引發熱議，不少遊客反映在壓力下買30送10，刷下來台幣12000元，事後才驚覺價格遠高於市場行情。[中時]

• 桃園與台中市立美術館雖憑藉國際建築名家設計吸引大量首航人潮，但在進入收費階段後，入館人數均面臨大幅下滑的營運挑戰。[udn]

• 博物館人脈經營術，這篇演講請I人直接教你具體的技巧（如 cold email、研討會互動、基層組織聯繫）來克服內向性格或社交障礙。[AAM]

• 台中科博館「ㄎㄅ帽」Threads爆紅。[今日]

• 揭發大英博物館長期失竊案的寶石專家Ittai Gradel於日前因病逝世，館方在臨終前特別頒發獎章表彰其揭露真相貢獻。[MA]

• 一名巴黎銷售工程師在慈善抽獎活動中，以100歐元抽中超過100萬美元的畢卡索名畫，抽獎活動成功為阿茲海默症研究籌集約1400萬美元。[cbs]

• 威尼斯雙年展陪審團因大會允許俄羅斯參加，開幕前幾天全體辭職以表抗議。[衛報]

• 德國薪水調查：與其等加薪不如換工作，因為將近一半的公司不會調薪；國外新創常常無薪加班，而且老闆預設你會願意加班（超血汗）；會用AI不是加分而是基本生產力工具；大公司和小公司薪水差31%（嚇）。[HP]

• 被同事仙人跳接了博物館商店的工作後該怎麼辦？這篇文章提醒你要把商店，變成為展覽體驗的延伸，透過營收支持營運。[AAM]

• 德國博物館將把稀有恐龍頭骨歸還給巴西。[衛報]

• 大象要怎麼抓癢？（you cannot unsee me 嘿嘿）[脆]

你有沒有品味，從去哪個博物館看得出來

對法國里昂美術博物館（Musée des Beaux-Arts in Lyon）411 名訪客的調查研究，本報告指出傳統僅依賴社會人口統計學（如收入、教育）的分類法已不足以捕捉現代訪客的異質性，這些觀眾是如何透過文化消費與經驗期望來展現社會區隔。

研究發現人在文化上的選擇，和吃東西的選擇是一致的。

（所以愛看屎尿的新聞的人，也會愛吃………???)

研究結合了社會學大師Pierre Bourdieu的品味區隔和文化資本，以及Richard Peterson的文化雜食論（Omnivores）。我覺得比較重要的是雜食論的引用。現代高社經地位者的品味更加開放，融合大眾文化與多樣化的飲食（包含被視為較低階的速食）。正因為在不同文化階層間游刃有餘的穿梭能力，是一種更為隱蔽且更高級的階級區隔方法，在這個研究統計中，有高達58.4%的博物館訪客，自認為雜食者。

相較於雜食者，41.6%的受訪者自認為是單食者（univores），年齡在41至60歲之間比例較高（壯世代誒…），在精確的藝術框架內尋求深度，而非在廣闊的文化版圖中尋求廣度。

這就像是先前大家說的，在這個時代下，究竟要當專家或是通才？

研究也特別要證明說，這兩群人其實是一樣有錢的，當通才也是有強大的火藥庫的。雜食者與單食者，在願意支付的餐廳金額上並無顯著差異，這顯示兩者擁有相似的經濟階層，但可以在選擇的餐廳種類上看出差異。

雜食者探索欲旺盛，會對異國料理（74.3%）小酒館與咖啡館（89.0%）、以及義大利餐廳（71.3%）感興趣，也不排斥去美食廣場。從這裡，研究者推論他們去博物館是追求跨學科的知識探尋，不僅追求驚奇感也將藝術消費視為個人身分持續演進的過程。

正因為他們求新求變，博物館為了吸引他們，就必須持續提供新穎且多樣化的體驗，並在行銷策略上走創新路線，跨界行銷和體驗式活動都是能吸引這群雜食者的注意力。

單食者相較下保守且單一，在異國料理（65.7%）與小酒館（72.8%）明顯偏低。研究者這邊解釋成，他們對博物館的參觀動機，更重視教育性的學習。沒有其他的，我就是來學東西的，少在那邊花俏！針對這樣的觀眾，博物館必須能提供安靜的用餐與休憩空間，並有AI來進行個性化導覽、深度藝術作品解讀與進階搜索功能，滿足其強烈的學習動機。

博物館的分館其實是超棒的外交工具

這篇研究由西班牙巴塞隆納大學的Alejandra Linares-Figueruelo撰寫，近二十年來有許多衛星博物館（satellite museums）如雨後春筍般的出現，指母館主要所在地之外運作的正式機構分支，透過長期共享品牌、藏品、治理與權威結構來維持其運作。

最有名的案例大概就是羅浮宮在阿布達比所創建的分館。基於法國與阿拉伯聯合大公國之間透過長期條約與資金交換，將品牌使用權與策展標準制度化，使外交關係轉化為法律框架與品牌監管機制。

在博物館學與外交研究兩個領域中，外交研究缺乏描述博物館作為行動者的分析工具，而博物館學則較少處理政治與外交影響，當博物館正面臨多重壓力之際，如後帝國時期的問責、文物歸還、氣候變遷、勞動條件，以及全球文化能見度的競爭下，博物館其實默默地被推入更複雜的地緣政治角力之中。

研究不再將衛星博物館視為單一案例或孤立實驗，而是透過對15個計畫的比較分析，探討權威、正當性與認可如何在不同政治層級之間被建構與協商。有誰做了什麼外交活動？如何影響最後的政治結果？

最容易明白的應該是從政府間彼此敲定的合作，像是剛剛的羅浮宮案例。

其他案例像是二軌外交的阿姆斯特丹 H’ART 博物館，作為俄羅斯在荷蘭的文化據點，但在俄烏戰爭開打後充滿變數。但也有單純合約形式的合作，像上海西岸美術館與龐畢度中心的合作，主要就是要將法國經營博物館品牌、策展與知識體系，來引進到中國來。

除了制度上的合作，也會有作品或展覽的移動，與知識與價值的再分配。

MoMA PS1 與拉丁美洲藝術學校「La Escuela」的雙向合作，來挑戰全球北方(Global North)為中心的知識結構。巴塞隆納 Moco 博物館的NFT（有人還記得這個數位產品嗎？現在應該都是數位壁紙了）來吸引全球數位社群，也算跨越國界的政治性合作。

後殖民歷史的再詮釋上，荷蘭Wereldmuseum透過展覽來反思帝國歷史，美國國立原住民博物館（NMAI）紐約分館提供原住民族群對抗主流敘事平台，以及泰特利物浦透過與移民及離散社群合作的計劃都算是一種博物館的積極性參與。

衛星博物館的關鍵在於其如何分配權威、如何建立正當性，以及是否能在跨國運作中納入多元參與，不然只是固有權力結構的再複製而已。

無國籍者、未登記的移民、許多原住民群體，以及在背後維持這些基礎設施運作的底層勞工，通常被排除在決策桌與治理結構之外（最好的例子就是建設羅浮宮阿布達比館的血汗移工），反而曲解了原先目的引發反向動員導致計畫失敗。

本週推薦: 威尼斯雙年展國家館預測

台灣館是2023年台北雙年展《小世界》就看過李亦凡的《難忘的形狀》，新作《鬱卒的平面》也是同樣用遊戲引擎製作，身為鄉親一定會去支持一下的。

（阿比拿出來 愛拼才會贏）

那至於其他國家，有哪些直得期待的呢？這次先不管會外展來推敲看看吧。

花園

Arsenale（軍械庫展區）

代表加拿大館🇨🇦是活躍於蒙特婁與柏林的Abbas Akhavan（1977 生於德黑蘭），創作常以「家與其外部空間（如花園、公共環境）」為切入，核心方法是用在地材料（如水、土、植物）重構空間，刻意讓作品依附建築與歷史脈絡，甚至不被保存或流通，探討權力如何影響文化記憶與敘事，曾參與多次國際雙年展（Documenta等）。

一查之下發現是會在展覽館裡面玩造景的人… 這類似的作品好看又易懂，這個人真的懂玩。

代表🇮🇹義大利的Chiara Camoni，我先前就看過她祭壇系列作品，作品多為陶瓷和裝置，是市場上不好轉售、難標準化、收藏門檻高的藝術家，但作品緊密跟土地與自然和集體性，剛好配合雙年展敘事裡面愛手作（陶瓷、織物），使用托斯卡尼自然材料和歷史的考究，感覺也是可以繞去看看的作品。

秘魯館是Sara Flores（代理是白立方畫廊）是Shipibo-Konibo 原住民族的 Kené 視覺系統傳承者，創作方式就是不打草稿直接按照意念和夢境的體現原民精神，實踐正好命中當代藝術三大主題，去殖民、生態、照護。照片裡的她真的很有耆老的那種架勢，但拿著自己作品做成的派對小包包真的太破格了…。

土耳其館找來長期住在維也納Nilbar Güreş，用日常、女性、邊緣身分去切入，她庫德族與土耳其文化交錯的身份，也會善用視覺辨識度強的元素，例如布料、身體、動作在到處競爭眼球的雙年展中來競爭目光。

花園館Giardini

去年得到大獎的澳洲館，今年找黎巴嫩出生、在雪梨西部成長的Khaled Sabsabi，作品長期處理移民、阿拉伯／伊斯蘭身份、歸屬與排斥，並不是什麼新生代的藝術家，1999 年後就持續展出，也做過雙年展、機構展與重要回顧展。而且算是走在鋼索上的男人，作品談戰爭、遷徙、宗教、族群與共存，這些題目就是容易形成討論，澳洲館這次也想開外掛獎金獵人啊。

巴西館是雙人展合體技，Adriana Varejão在1990年代就進入國際體系，在長期處理葡萄牙對巴西的殖民歷史，會以從殖民建築、文化表層切入，曾參與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等的Rosana Paulino聚焦黑人女性、奴隸制與種族結構，共同處理處理殖民傷口的議題，加上策展人Diane Lima本來就是對此議題關注，是用兩種世代與視角，重新書寫巴西的殖民歷史與身份政治。

英國館簡直作弊，因為是已經得過透那獎的Lubaina Himid，是八零年代的Black British Art關鍵人物，長期處理殖民史、黑人歷史、女性敘事是詢問英國藝術史中誰被看見的隱藏問題，預告還說會帶來全新大型裝置加上繪畫與聲音裝置的作品，看來應該會是一個沉浸式敘事的體驗。

德國館是我喜歡的藝術（這次2025台北雙年展也有的）越南裔德國藝術家Sung Tieu與最近因癌症過世的Henrike Naumann的合體，兩個人作品都常在處理被遺忘卻體現在日常生活中的國家敘事和困難歷史。

代表法國的方塊女Yto Barrada，是頂級畫廊Pace代理且具有長期國際展覽履歷的藝術家，從MoMA、Tate、Stedelijk到多次威尼斯雙年展參與（2007、2011），在摩洛哥成長的經歷讓她處理移民與文化混合與國家身份模糊性的議題，後勁看漲啊，看這一次就幫未來幾年的展覽當先修班。

西班牙館應該是有密集恐懼症讓人發作的囤積狂Oriol Vilanova，做品是20萬張明信片的檔案系統，主題《Los restos》直接對準當代關鍵議題記憶如何被保存，圖像如何被消費，到剩餘物如何變成價值，也就是anti-museum（反博物館）的一種敘事，但… 看不懂的人應該會覺得，哪裡來的照片牆，這種東西為什麼出現在這裡？

已經不是日本人變成美國人的Ei Arakawa-Nash，要代表日本館，因為他在日本很有份量，是在東京國立新美術館日本首次以「表演藝術家」為主的大型個展，也長期在歐美策展體系，這次要從酷兒家族（？）與韓國合作的日本殖民歷史（？），這一切太謎了，感覺會實驗到看不懂。

其他我就不介紹了，以上這些怪東西，希望能幫也要去威尼斯雙年展朝聖的你，一點點看展的期待囉！下禮拜就要預展，但畢竟偶就是無名小卒，是下下禮拜才自費去看啦。

小東西

• 用AI生成一個人設、製作過程、講一個故事，買大量工廠訂的貨，宣稱是手作，在用10倍的價格賣給你。[脆]

• 研究團隊 ScanPyramids 利用內視鏡與不具破壞性的宇宙射線成像技術，在擁有 4500 年歷史的古夫金字塔主要入口上方，成功發現一條隱藏的密封長廊。[dw]

• 藝術家fields harrington與紐約MoMA PS1美術館合作，透過「租借」外送員生財工具作為展品並支付等額時薪，讓終日受演算法驅動、毫無保障的外送員得以在展出期間獲得實質的「有薪假」。[artnews]

• 排灣族藝術家撒古流因涉嫌性侵遭最高法院判處4年6個月徒刑定讞，國藝會隨即於今日正式公告，撤銷他的國家文藝獎得獎資格。[典藏]

• 針對美國民眾與博物館觀眾的調查，超過七成的民眾堅持展覽內容應由真人創作，而非AI生成，並且明確告知觀眾AI的參與程度，才能保持人們對博物館知識的信任度。

• 英國內政部針對《2025年恐怖主義法》發布指導手冊，明確指出例如博物館等標準級別（200至799人）與加強級別（800人以上）場館有不同的法定義務，例如制定撤離、避難、封鎖的程序。[手冊]

• 2026年透納獎（Turner Prize）入圍名單:Simeon Barclay、Kira Freije、Marguerite Humeau與Tanoa Sasraku。[MA]

• 華沙亞太博物館舉辦茶節（Festiwal herbaty），台灣烏龍茶講座大受好評，主講人是波蘭漢學家指出台灣與日本茶道不同之處，根本性在台灣泡茶純粹追求極致風味，沒有過多的宗教儀式或哲學意義，簡單來說，台灣人貪吃（嘻嘻）。[udn]

• 原來鄉土劇已經瘋到把流產的胎兒裝進便當盒裡面了，我嚇🐭。[脆]

• 家長常在博物館面臨環境不友善或損壞作品的壓力，作者建議很有趣，記得要帶很多零食塞飽小孩的嘴。[衛報]

跑馬拉松你不知道你跑的是偏見嗎？唉唷威啊扣大帽子

自疫情以來，參與跑步與馬拉松的人數大幅增加，且越來越多運動員選擇出國參賽，例如 2025 年巴黎馬拉松有 35% 的參賽者來自海外。University of Glasgow裡愛跑馬拉松的研究者Andrew Renninger，認為透過跑馬拉松來探索與觀看城市，已經成為一種非常普遍的方式。

但要怎麼證明自己的想法呢？他把腦筋動到了馬拉松路線上：「馬拉松傳達出什麼樣的城市？」

在路徑設計中，規劃者會系統性地選擇那些代表聲望、歷史與奢華的「象徵性與休閒空間」，而刻意繞開支撐多數市民生活的「日常服務空間」。以巴黎馬拉松為例（見圖 1B），路徑如同一串「珍珠項鍊」，緊緊圍繞著塞納河、羅浮宮與凱旋門，將壯麗的地標串聯在一起，卻將周邊平凡的日常餐飲與服務區化為模糊的背景。

研究分析了全球五大洲共 311條馬拉松路線，全球馬拉松賽事，賽道規劃如何刻意形塑城市的特定形象，博物館、名勝古蹟及奢侈品牌店密度，遠高於城市其他區域，學校或超市等日常生活設施則明顯較少。

在馬拉松路線周圍200公尺的範圍內，博物館的密度是路線外圍區域的15.7倍。在所有紀念物與景點中，路線向博物館傾斜的程度最為嚴重，全球馬拉松大賽事都愛經過博物館！即使排除馬拉松通常在市中心舉辦的平均偏誤，博物館比平均預期高出2.5倍，與超市日常設施更高達3.5倍。

但仔細想想，好像也沒有理由，一定要馬拉松選手專程跑過美廉社和五十嵐…。

變成手搖路跑好像也整組歪掉。

但倫敦馬拉松相當特別，路線雖然跨越泰晤士河兩岸，卻刻意避開了攝政街與牛津街等傳統商業核心。芬蘭首都Helsinki、英國Newcastle和與加拿大Vancouver馬拉松，也沒有刻意堆疊地標，也沒有刻意迴避平凡街區。它們向跑者展示了一種更為真實、未經剪輯的都市肌理。

還有一個滿無聊的發現，馬拉松常常經過蘋果水果店Apple Store。間接相關，因為Apple Store傾向選址於具備目的地感的歷史地標。

萬萬想不到馬拉松也可以跟博物館有關吧？

當社群歷史因人為抹除，缺乏足以填充傳統博物館原創文物時，應如何進行紀念？

美國賓州大學博士生Isaac James Richards，常常在參觀博物館時，聽到遊客問導覽員說，這是原件嗎？為什麼我們如此在乎物品是真品？就算不是真品，這個人真的看得出來嗎？

你真的識貨嗎？還是想要跟約會對象裝懂？！

但真的越多真貨就越好嗎？萬一沒有真貨，就壞壞嗎？

想想看，那些被歷史抹去的人們，往往沒有足夠的實體物品可以留下來，能夠為自己發聲。現在的社會太強調物件的實體性，這些原本就缺乏物質證據的群體反而就被排擠，再次的被忽略。

嘖嘖嘖，二次傷害！

但以薩克這個博士生，沒有因為逃避寫論文開始經營第二專長，開始幫人算起塔羅牌或是動物溝通，還真的被他挖到一家博物館，真真實實的以假亂真做到了！

在美國猶他州的摩門墨西哥歷史博物館（MMHM）的案例，可以幫他證明，即便缺乏原創文物，物件仍能發揮強大的修辭作用，使邊緣化的記憶得以物質化並獲得認可。

跳過什麼作品靈光、物質性等等，文章裡面純理論的東東我們不談！（這個話題就沒完沒了了最好跳過）

我們直球對決說，這個博物館透過拼貼一些以假亂真的東西，還真的創造了真實感強烈的情境，反而幫助了觀眾體驗到博物館教育中，原本想要傳達的教育意義。

你知道，這個世界上的愛情遊戲假假真真，在任何的愛情小說裡面也常常出現假戲真做動真情的情節，就像是我一個朋友最後跟砲友結婚的美滿故事一樣，真是可喜可賀。在博物館，用假的來替代真的，又有什麼不對呢？

展示聖餐的模型，參雜了真正的文物聖餐桌，和塑膠麵包假貨作為媒介，讓不可見的儀式感具象化。（上面的圖）像是在博物館門口放了一些大量生產紀念品墨西哥陶土小雕像，卻能讓參觀者在踏入展場的瞬間，便能透過物件的「熟悉感」召喚出那種獨特氣場。

氣場不只是來自過去，真正的文物可能早已消失，但日常且常見的物件，因為容易取得、又有文化連結，反而更能承載記憶。

如果是我要在異地策劃台灣感性單元，我想我應該會安裝一個有莫名插畫的變電箱，99大賣場或是小北百貨可以買到紅白色塑膠椅，以及不鏽鋼超醜鐵窗，最後搭配鹹酥雞攤的油封高麗菜… 嚇壞那些不懂台灣的人！（到底是報復還是邀請？）

把玩一下、逗弄一下，呱嘰呱嘰，反而更加能理解

土耳其考古博物館把30名五年級學生找來，從他們與史前文物的互動，看看學生是不是能對過去幾千年前的日常生活、生產技術及宗教信仰，從鴨子聽雷到能夠深度推論？

參觀前這些學生也只能很大概的猜想，應該有農業吧？有一半的人，會覺得那時候應該已經有陶器之類方便生活的工具，實際上是在一個非常模糊的狀態。

博物館教育學中在2003年提出的神聖體驗（Numinous Experience）的概念，是指實際接觸文物時，不只是獲得了知識，並能產生一種超越時空的、與過去社群建立的情感連結。其中最能代表這個理論，在實際觀察學生回饋的反應，就是在玩具的部分。

有36.66%的學生展現了對材質與技術變化的評論，古代玩具通常都是以石頭、木材與黏土手工製成，形狀多源於自然動物形狀為主，但現代玩具則是以塑膠、金屬量產，深受卡通角色為主，現在普遍也都具備電力與遙控功能（例如很浮誇的賓士遙控車車，根本就是在炫富)。

有老靈魂的學生甚至發出感嘆的語句說，古代的孩子玩的是勞動的結晶，而我們的玩具則是現成的產品，這人一定多愁善感啊！同時也有學生說，古代玩具太硬、不夠可愛，在心理學上來看就是學生以現代的舒適度，去衡量古代生存強度的例子。

在一般看來，不過就是個簡單的中二評論罷了，但在教育學的分析，其實學生已經透過自身的當代生活經驗，在那個小腦袋中迅速運轉，比較分析之後所發出的感言，換另一種講法，就是這些資訊不是單方面的像是背誦一樣被他們記得，甚至還被反芻思考，進而產出的比較和評論。

各位觀眾，這真是難能可貴啊！共感就在這裡（直播帶貨的口吻）

本週推薦：Trailmate Adventure

上禮拜我遠渡重洋去了一趟義大利的薩丁尼亞島。這邊應該大家只聽過有很多黑幫的西西里島，但從來沒聽過Sardinia是什麼鬼。

薩丁尼亞島在法屬的科西嘉島的下方，這樣解釋好像有講等於沒講。換個角度講，它是在義大利和西班牙中間，突尼西亞上方，曾經是薩丁尼亞王國後來被義大利佔領，上世紀公投決定繼續留在義大利裡。

雖然說是島國，但在我出發前毫無做功課。兩百萬年前的板塊推擠和火山爆發下，造就這個有一千八百公尺的高山，以及土耳其綠不可思議海灘的島嶼。

（以上都是導遊說的我有認真聽）

像是上面這張最後一天13KM的行程，先往上爬兩百公尺之後，再下切六百公尺高到下面土耳其藍的Cala Goloritzè海灘游泳，最後走400公尺上山回到停車場。

岔題講一下，四月初水還滿涼的大概15度我只游了十分鐘就上岸曬太陽了，想真的玩水的應該要等到五月份才去。但必須要說，後來放晴的三天，光22度我就覺得我要融化成一灘水了，不耐熱der我，但夏天薩丁尼亞可以變跟台灣一樣能熱到38度，導遊有接過五日山脊縱走團，因為石灰岩的山脊上根本找不到水源，每個人背水真的重到靠杯。

去年黑五的某個晚上，突然想到先前存的IG影片，是一個旅行社的短影音。不得了啦，他竟然黑五大折扣！哇打八折見獵心喜，愛折扣如命的菜籃族鬼迷心竅，四月的薩丁尼亞和約旦團折扣很甜。

掐指估計如果我自助租車，可能也會花同樣的錢，但不租車靠大眾交通真的會橫屍荒野。這旅行社唯一缺點，是要跟陌生團員併房（兩張單人床），就跟一般跟團一樣。

但到登山口的交通全包，不用一直掏手機看地圖，有專業高山嚮導。

不用開車，不用規劃行程，不用怕迷路。旅行社Trailmate Adventure主打的就是單身戶外活動愛好者的一週行程。團費不包含機票和食物，不需要給導遊小費，要有簡單可溝通的英語能力（至少要聽得懂幾點集合吧！），一定的體能基礎因為只有爬山。

老闆Garry是個超級背包登山客，旅行社十幾個國家的行程都是他和當地導遊規劃，自己衝去用肉身勘景畫地圖，第一次出團他還全程參與爬過第二次才會放心。

這次的薩丁尼亞島團，正剛好也是第一個團，所以又多了兩個隱藏團員（雖然他老婆只跟著爬了一天，其他都躺在飯店吃巧克力），也就是這樣我才有跟他聊到天。

老實說我一開始有想過，誒萬一是詐騙怎麼辦，但反正機票是自己買的，真的被騙大不了就是自動轉成自助旅遊罷了，安啦安啦！

從照片大家看得出來，最後沒被騙是真的有出團的… (笑）

首先，因為這旅行社真的瞄準到太太太冷門的市場，因此大家的目標都很一致。話說如此但也總是有意外，Garry說公司開了三年，只有一個party girl每天爛醉，只爬了第一天山。

我們這團也有非常精彩的組成：

• 每天都在膝蓋痛aka爛腳人的我，每天都在喊著我要騎驢子下山，在團員中蔚為佳話。

• 非常I但健步如飛的馬拉松健人安安（葡裔加拿大人）

• 從小姐過招裡走出來的富豪貴氣愛倫（英國人）

• 野牛到處亂衝亂撞但相當重視拍攝網美照的艾瑞卡（羅馬尼亞人）

• 聊天達人但曾經參加過同個旅行社黑山團的潔西卡（國籍複雜… 愛爾蘭+印度+美國+德國…人？）

• my高中同學紀念品蒐購狂魔蕎蕎（台美人）

• 旅行社老闆但這人雖說好相處但有時候覺得他也滿嘴賤的蓋瑞（英國人）

晚餐大家都會相約去吃，看安安他一個人幹光整瓶紅酒又兩杯Gin Tonic面不改色，好飽好飽的走二十分鐘回山腰的飯店，好像是一個大家庭一樣的令人安心。

薩丁尼亞最大看點，我想應該就是導遊塞奇歐了。

潔西卡最後一天在冰淇淋店時，默默地說：「我完全能夠理解，為什麼有人會愛上導遊，賽吉歐對於歷史聊若指掌，山間動植物也略知一二，又帥，在喘到不行山脊他就像在後院散步一樣，哇愛死幾勒漢草～天菜啦！」

他帶完團還會去海灘跑個一圈。現在請各位閉上眼睛，想著大胸肌的誘黑義大利猛男，身高一百九十公分上身赤裸地，在夕陽餘暉中，在沙灘上跑步和伸展的樣子。

他家後院還有兩公頃的水果園，四季不同時間都有東西採收的水果，他還會修剪橄欖枝和葡萄園，另外還很會煮飯。因為他跟我描述他即將舉辦的海鮮湯派對，光備料和烹煮就要花一整天，聽起來就知道這個人為了吃會不擇手段。

難怪潔西卡想到塞吉爾時，瞳孔相當的迷濛啊…。

但，殘念跌死，不開放網友報名，因為賽神已有超像模特兒的女友，真的…美到讓屏息…（小倆口有自拍跟我們say hi）

想報名看看賽神了嗎？我偷偷知道薩丁尼亞團五月份，蓋瑞怕全團中暑全滅就先取消了，九月才有第二團（但還是無限爆幹熱），氣溫比較剛好的十月團正在九折特價中。

為什麼沒有十一月？賽神要出國度假，他旺季時曾經連續四十天都在爬山出團，十二月規劃隔年公司行程，一月到三月帶本地人團，除此之外還要找時間幫親友務農。我聽到的當下只想到：「幹這人是瘋子工作狂。」

https://trailmatesadventures.com/

（不知道能不能跟Garry要到折扣，但人多的話應該可以幫忙談看看吧！）

ps. 蓋瑞跟我提到，最近的伊朗戰爭讓很多人退團（而且他提供全額退款，然後刷卡手續費自己吃下）風雨飄搖之際既然有緣相見就彼此幫一下吧。過往三年內唯一的亞洲客人就只有新加坡人。因為亞洲要飛歐美真的太遠，他覺得下廣告轉換率會很差，一人公司不可能緣木求魚直接放棄，怎麼可以放棄台灣人？！

但蓋瑞明年要去台灣踩點預計2028推出台灣團！他先前也去過高雄跑過，被魔王追到就淘汰的馬拉松，他跑了三十八公里才結束，幹這人真的也是神經病…。

大概真的要這麼瘋，才會經營這種公司吧，因此我就幫瘋子這一把吧！

這週我覺得最無聊的大事，應該是紐西蘭航空推出臥鋪加價服務，睡四個小時的臥鋪要多付五百美金，真的有經濟艙的人會願意付這筆錢嗎？（TA都已經坐經濟艙要省錢了，不知道他們怎麼評估這個投資回收速度的）

這週標題不知道梗的請看YT。

小東西

• 衛報獨家：英國維多利亞與艾伯特博物館（V&A）為節省出版成本而長期委託中國廠商印刷，卻配合審查制度刪除展覽影像，但博物館否認自己被滲透。[衛報]

• 國立臺灣歷史博物館也有IG假帳號，請唯一疼惜正版。[IG]

• 義大利居家療法：Fumenti（蒸氣吸入法？）[脆]

• 國立自然科學博物館辦理115年館員單身聯誼活動，限未有婚姻關係、同居或婚約之單身員工，好另類…。[ntnu]

• 歐洲巨大黃銅盆Aya Kese曾成為西非阿桑提王國的神聖祭祀器物，19世紀遭英國軍隊非法掠奪，現今仍收藏於英國國家陸軍博物館。英方過去聲稱其為盛放人祭血液的器皿，後來被當代研究與阿桑提王親後代駁斥。[藝術報]

• 土耳其抗議現場，有人穿全身皮卡丘逃離催淚瓦斯。[脆]

• 墨西哥國家人類學與歷史研究所（INAH）近期在圖拉遺址附近發現了跨越四千年的岩畫與石刻，揭示了前殖民時期至殖民初期的信仰演變。[idr]

• 2020年遭竊的梵谷名畫，2023年偵探布蘭德追回，當時畫作甚至被草率裝在 IKEA 購物袋與沾有血跡的枕頭套中，現在已經修復後展出。[史密森尼亞雜誌]

• 藝術圈的紛爭能不能七天換展（分手快樂，揮別錯的才能和對的相逢），個人觀點是付加班費徹夜不睡覺就能，但你付得起嗎？亂刪預算還在那邊眼高手低。[脆]

• 紐約大都會博物館執行長Max Hollein正推動高達15億美元的展館翻修計畫。[FT]

• 國立歷史博物館即日起至5月31日同步推出「推力－巴西聖保羅雙年展的輻輳與擴散」典藏展、「馳騁－馬的多重形象」特展。[ydn]

• 富邦美術館的商店，在翡冷翠（某家廠商）經營前後的商品對照圖（非戰）[脆]

• 世界宗教博物館《光在萬物》特展勇奪由美國國際獎項協會（IAA）創立的繆思金獎。[中時]

  • 天主教斯卡拉布里尼樞機主教，與3位神父在中華民國駐教廷大使館公使黃俊榮陪同下參訪世界宗教博物館。[中樣社]

• 神戶átoa 劇場型水族館打破常規，遊客可以聞到動物屁股的味道。（？？）[IG]

• 45人民幣就可以買到脆的臺灣帳號。[脆]

• 陳乃瑜偕蘇巧慧聚焦烏來教育觀光，推動博物館2.0計畫，但新聞沒說到底是什麼東西。[匯流]

• 法國國家自然史博物館自2025年7月網路攻擊後，至今仍有資料庫停擺及高達七鉛筆筆帳款延遲處理的問題，當時館方拒絕支付贖金並積極搶修，但內部行政混亂與員工壓力預計將持續至2027年。[le monde]

• 西方企業透過要求應徵者辱罵金正恩，利用該國法律嚴禁對領導人不敬的恐懼，讓偽裝成日本遠端工程師的北韓人暴露。[thedeepdive]

• 英國國家肖像館正針對一幅罕見的17世紀雙人肖像展開研究，畫中黑人與白人少年以對等比例並肩而立，打破了當時黑人僅能作為陪襯者的慣例。[artnet]

• 活網仔前總統阿扁：「好聽，暈爛🫠 」[脆]

• 「嘿，如果你不是同志，我朋友覺得你很可愛，這是她的電話。然後如果你是，這是我的電話。」最狠網友回應：那雙性戀呢？一魚兩吃。[脆]

中國博物館文創產品的消費價值研究

中國南京東南大學的研究，討論現在博物館文創產品，看遊客是否將其視為一般紀念品，或在遊客中認為這個紀念品的價值。

他們的發現並沒有驚人之處，跟預測中的一樣，研究強調中國文創商品已經渡過了殺血的單一層面，昇華到精緻的型態。

文章更有趣的部分在，他有一種強烈的行銷置入感，好像在看人直播帶貨一樣。所謂的老王賣瓜，越賣越花。

雖然披著學術外衣，但是卻不斷強調商機有多大，像是故宮博物院15億人民幣，與上海的博物館4.9億人民幣的驚人營收。甚至，研究建議博物館在購物中心或地鐵站設點，或設立自動販賣機來賣東西，與其說是論文，其實更像是像是一份，教導業界如何賺錢的「行銷白皮書」。

看完之後，會想「為什麼我要浪費時間讀這」的感覺，因此浪費我的時間就夠了，千萬別點進去。

英國博物館總是怪怪的…對！沒錯，是真的怪怪的

探討了英國文化機構中，白人至上主義與種族不平等長期存在的現象。

以曼徹斯特博物館作為核心案例。作者透過民族誌研究發現，儘管館方致力於去殖民化與多元化改革，但也只是説説而已。

博物館內部的管理階層與決策權仍高度集中於白人，導致少數族裔員工在職場中感到孤立或被邊緣化，現今的發展只是表演式的多元主義，意思就是，演給你看的不要當真。

2007年英國文化部長David Lammy，曾尖銳指出博物館界充斥著「蒼白、男性且陳腐」的氣息，並帶有一種制度性種族主義的臭味。將近二十年，這頭笨重的大象依舊沒有改變。

這時候我們就會想問，這些人是怎麼玩躲避球的？

當管理層被問及為何缺乏進展時，往往將責任推給「大學招聘規章」或「員工流動率低」等制度擋箭牌。這種將「平庸」制度化的藉口，實際上成了維護白人特權的保護傘。

一般營運端也患有殖民性失語症，許多白人館員沒有感覺到博物館很白，對結構性不平等視而不見，卻將少數族裔的缺席歸因，對方文化不了解博物館。

那聚會或是任何的博物館內部社交，來凝聚共識呢？博物館排他性往往體現在最細微的社交細節中，博物館社交聚會往往高度圍繞著飲酒文化，對於因文化或宗教原因不飲酒的員工來說，辦這種活動簡直像是對員工臉吐口水。

好，那觀眾呢？

當英國博物館致力於服務當地社區，但博物館對於「當地」的範圍定義卻有分歧，研究作者敏銳地指出，當設定的地理範圍越往外擴張，所考慮的潛在觀眾人口結構往往就越偏向白人，做了等於白做。

少數族裔只有在涉及其族裔背景的專案中，才被賦予發言權，其專業知識被「商品化」為機構的多樣性背書，一旦專案結束，他們往往又回到了邊緣位置，沒人理會。

研究狠狠評論的曼徹斯頓曾做過的表演性努力，只是在表層洗白，但博物館仍舊是為了有錢有閒的白人服務。（攤手）

本週推薦：掌握身體界線與覺察的人，才是生命中的贏家

我不覺得會有很多人聽過Lena Dunham是誰，但曾經看過HBO影集《女孩我最大》（Girls）的人就知道她，在二十五歲當紅戲劇的編劇、導演和演員，但這樣的成名卻陷入了更深的疾病與藥物成癮。

不是想要爬梳Lena的演藝史，他在這個專訪講出了一些令人共鳴的覺察，當一個關於創傷如何改變一個人與身體、與世界、與自我敘事？

在一連串童年性侵、身體創傷、長期慢性疾病與公眾敵意交纏後為了活下去，往往會先與自己分離。她在訪談中形容自己無數次覺得，自己像飄浮在身體上方的氣球的解離狀態，意識彷彿懸在肉身之外看著自己承受疼痛、疾病與創傷，卻無法真正回到身體裡。

當Lena Dunham讀到Sophie Strand在《The Body is a Doorway》書裡面的描述時，她終於找到方法能與其他人分享自己的感受。

那些年反覆出現的飄離、麻木、抽離，是一種創傷之後的生存機制，好處是能把自己從痛苦中切開，不必時時刻刻承受全部的折磨。與痛苦解離可以繼續工作，但也會漸漸失去，辨識自己正在經歷什麼的能力。當你來不及反應前，就已經被推進不利的位置。

用一個比較生動的比喻來說，就像是日本綜藝整人節目裡面，會讓人掉入地洞的橋段。在你來不及反應的時候，就已經掉到地洞裡面啦！

最可怕的壞處，在心理學家Gabor Maté看來，心靈與身體解離狀態容易被習慣剝削他人的豺狼看上。愛佔別人便宜的人總是會本能地尋找最容易下手、最不必付出代價的對象。

處於這種解離狀態中的人，常常誤以為只要自己表現得順從或更好，或是願意配合對方來交換對方的認可和理解，甚至是愛情或依賴的狀態（但從頭到尾都並不是）。

這邊用上班族的角度來理解女明星的經歷，

當主管或老鳥同事想推卸工作，或要人免費加班時，總是會找那個，會願意顧全大局的同事，因為知道你最終只會默默吞下去。而壓榨你的人，才是最不需要付出代價的，可以簡單不勞而獲，就是因為你不會抗拒。

比起那些愛頂嘴和大吵大鬧的老鳥，店店做歹幾的人才是最吃虧的人。

Lena Dunham領悟到的另一個領悟，就是年輕的她極度渴望安全感，她把工作夥伴當成做無條件包容的家人，被利用殆盡、遍體鱗傷。

這有沒有聽起來有點像鬼故事了，就是那句經典的，公司就是大家庭。這些剝削者看準了你害怕破壞關係而不敢撕破臉的界線模糊，達成了他們想免費的目的，軟土深掘啊！

Lena Dunham在這個訪談中，強調我們都要有使用者付費的覺悟。想玩這個愛情遊戲，就要有那樣的屁股（？）好啦我知道我的比喻有點糟糕，但是任何形式的參與都有成本，免費的最貴，最貴的付不起（？）

所以有人批評你時，只是這場遊戲的成本，而不是針對你個人的攻擊。想當網紅的人，就要知道有正向的稱讚，當然也會有負面的批評。就算是在公司裡面當經理的人，有了多一點的權力和金錢，當然也要承擔更多的責任。

至於針對自我心理邊界的覺察，也是相當的重要。當感到解離或飄走時，要自己警覺對社交邊界的判斷力可能正在下降，避免在此時做出重大承諾或回應，快逃走！

我最喜歡的一點，Lena Dunham提醒自己，不要讓生活中的挫折停留在隨機不幸。不要把人生中的反覆挫敗，只當成一連串倒楣事件。這樣的想法會讓人認為自己是不幸的人。

相反的，是過去的經歷和經歷，才會讓我們有這種倒霉的感覺。而更深入的挖掘後，這一切過往的不幸和挫折，不止是單單被剝削者的錯，也是傷害過你的剝削者，他們蓄意尋找最不需要付出代價的目標所導致的結果。

希望大家都能成為，知道自己曾經如何受傷、也知道接下來該如何不再任人擺佈的人。

小東西

• 英國清真寺為中老年穆斯林男性開設皮拉提斯課程，在TikTok上爆紅。[衛報]

• 文化部辦理梵蒂岡博物館修復實習初選，錄取者透過實地參與西斯汀禮拜堂等藝術聖殿的維護，培育台灣國際級的修復人才。[自由]

• 沒錢吃土但在倫敦特展中，600多種可以吃的土還能親身品嚐。[公視]

  • 這個展覽先前曾經出現在台中國美館，是邱誌勇、賴駿杰策展的《2024國際科技藝術大展：靈魂的棲所》裡masharu的作品可食土博物館，這邊給國美館一個掌聲鼓勵。

• 巴斯克自治政府近期提議將畢卡索名作《格爾尼卡》移往畢爾包展出，作為轟炸 90 週年的歷史補償與族群尊榮象徵，引發西班牙政府反對說是政治操作，搞巴獨。[el pais]

  • 瑪德里得索菲亞王后國家美術館與文化部專家則警告，該畫作因早年多次巡展已極度脆弱，任何搬運震動都可能造成不可逆的損害

• 作為「林宅血案」事發地的義光教會，今日正式揭牌成為首例由民間自主申請的具轉型正義意涵場址。[公視]

• 巴西里約奧運自由車場館內的奧林匹克博物館發生火警，熊熊烈火燒毀近半數屋頂並導致結構碳化，聖火及獎牌等歷史文物均未受損，巴西博物館真的很容易著火。[華視]

• 清明社畜圖（竟然還有台北101）。[脆]

• 韓國國立博物館文化財團營運的博物館商品品牌「MU:DS」很會賣文創產品。[udn]

• 果粉集合，歐洲規模最大的Apple博物館於荷蘭開幕，兩千平方米空間內展出近萬件產品與珍貴原型機，產品設計迷別錯過。[中央社]

• 華山基金會於 9 日特別安排「銀髮閨蜜團」專車前往奇美博物館，陪伴行動不便的長輩參觀《埃及之王：法老》特展。新聞最妙的部分在於最底下的CTA，有三個選項可以贊助，每年花一萬五多養一位長輩，買幾個福氣磚（六千元），或是請直接捐車子。（好狂～好狂，我都要餓死了還多養一個長輩？）請大家量力而為…。[好新聞]

• 新北十三行博物館考古生活節 「山海生存挑戰賽」，以為是把人丟到荒島過一個月的企劃結果是豪華露營團。[自由]

  • 有人知道Naked and Afraid（害怕的裸體）這個實境秀嗎？就是求生高手要在全裸的狀態，只能攜帶一件自行指定工具，活著移動到撤出點。有幾集真心感覺製作單位真的喪心病狂，要人挑戰北極圈內的森林內還遇到下豪雨，很嘴硬的求生專家差點死在森林裡。講起來很誇張，但也拍了十八季兩百集了。

  • 維基上還有說，甚至有參賽者在鏡頭沒拍的時候，靠打營養針點滴才活著把節目拍完，製作單位的合約到底是什麼賣身契？

• 澳籍華人招穎思(Melissa Chiu)，9日宣布出任紐約市古根漢美術館館長，這新聞更大的重點是，她是兩年內第四位離開史密森尼亞學會博物館的館長，川普政府最新離職的博物館高層。[udn]

吵架囉～～用博物館佔地為王，我先來的就我開博物館

阿姆斯特丹大學的Aria Spinelli，發表於《歐洲文化研究期刊》中，想跟大家介紹位於羅馬東郊的 Metropoliz 曾是一座廢棄的大型臘腸工廠，2009 年，由基層住房運動組織 BPM（Bloco Proletario Mobile）帶領數百名移民與貧困家庭佔領了這片廢墟，但後來怕被政府趕走，於是靈機一動，那我們就蓋博物館好了！

於是從閒置的都市建築，在羅馬就落地生根的變成了一個博物館，另外在羅馬還有另一個MAd’O（好客行為博物館）。原先是義大利國家保險公司的閒置建築，2013年被佔領約400個家庭，到2019年將建築的地下室與底層轉化為博物館。

當一個非法佔領區充滿了藝術品、有國際藝術家來創作、甚至吸引媒體和民眾來參觀時，政府就很難隨便派警察與怪手來清場，這不再只是「驅逐非法佔用者」，而是「摧毀一個文化共享資源」的大型情勒。在羅馬這種策略有成功，因為羅馬副市長也來這政治收割，公開認可其藝術價值，大幅提升了驅逐這個博物館的政治成本。

但在法律上，仍然完全站不住腳，是一種政治上受保護，但法律上一擊就倒的狀態，而且博物館營運，極度依賴佔領區居民的無酬工作，輪流承擔看守大門、進行導覽、甚至準備食物等繁雜的日常勞動。

從這邊，就會導致勞動剝削、空間能見度以及非正式商品化的內部張力，讓居民大吵特吵的決裂，曾在臘腸工廠社區內部引發許多爭議。另外，串連起這博物館的內部社運草根組織，將藝術家、運動人士、記者、鄰里組織與宗教機構等，超級錯綜複雜和不穩定。

所以博物館是一種包裝，但本質是社會抗爭的一種方法。

就像是買池上便當，木盒是包裝，但是便當裡面的白飯和菜，才是重點的ㄡ。

博物館囤積狂，原來他們都有病

大家都有看過日本綜藝節目的垃圾屋主人，會在團隊在幫他們清理時，擋在垃圾前面大聲哭鬧說，「這都是我的寶貝～這些未來都能用得上！」原來這種病症，一直都在西方博物館中持續蔓延。

從精神醫學的「囤積症」（hoarding disorder）角度來理解博物館與考古學界這一百多年來的瘋狂典藏囤積行為，背後的心理動機，以及這種行為所造成的負面後果。作者把這個行為叫做「科學殖民囤積狂」 ，以科學之名來掠奪文物，但又沒有資源來妥善研究和保存的狀態。

難以捨棄與「必須拯救」的強迫心理

《精神疾病診斷與統計手冊第五版》將囤積症定義為：「無論物品實際價值為何，都持續難以丟棄或與之分離」。這種症狀通常源於患者「強烈感受到保留物品的需要，且對丟棄它們感到痛苦」。

在博物館與考古學界，源於十九世紀的「搶救人類學」(Salvage Anthropology)。當時的學者受「消逝中的印第安人」(Vanishing Indian) 這種帶有偏見的觀點驅使，認為原住民文化即將滅絕，因此必須不計代價地「拯救」一切實體物件。

考古學家也常認為藏品必須「永遠保留」以供未來研究，這種認為文物主要目的就是作為研究庫房的觀點，正是導致機構難以與藏品分離、形成囤積行為的主因。以美國考古學會 (SAA) 為例，在 2003 年的報告中承認典藏危機，長期以來美國博物館對考古藏品與紀錄的忽視，已使機構陷入功能失調。

策展危機和適得其反

如同個人囤積會導致生活空間癱瘓並帶來痛苦，博物館的囤積也引發了嚴重的「策展危機」。Raimund Karl指出，第一線研究人員因人力短缺而疲於奔命，甚至在黴菌橫生、管理失當的庫房中面臨健康威脅，到底是為了什麼？

最後藏品儲存材料劣化、蟲害、受損，沒有人紀錄導致放在倉庫裡面，文字自行煙飛灰滅白白被犧牲。這個和當初宣稱的維護教育潛力，反而讓人貽笑大方，也排擠公眾接觸這些藏品的機會，甚至還可能被偷走賣到黑市去。

（像是大英博物館自己東西被偷還不知道 笑鼠人）

對當地社群造成的創傷

許多遺骸與文化物品在博物館的架上被閒置、未經研究長達百年，這不僅戳破了考古學界宣稱的「科學潛力」，也對社群造成了創傷，祖先應該入土為安或回到族人身邊，而不是被當成標本囤積在機構的儲物架上。

除了在實質上，將文物返還（repatriation）給後代社群外，西方博物館更重要的，是去看心理醫生，你有病就要看醫生（尖叫）！

文化機構必須在心理層面上，克服囤積行為——也就是打破「文物必須永遠留在博物館裡被『拯救』」的執念。必須領悟到，只要你不斷地買新的東西，你的策展危機就一直爛下去。博物館必須重新思考並打破幾種傳統觀念：認為文物與祖先遺骸「理當屬於博物館」、認為把它們留在機構內是為了「拯救」它們免於破壞，以及認為藏品存在的主要目的是為了作為「研究資料庫」。

如果博物館的價值不在於「擁有」多少，而在於如何「尊重」其守護的生命與記憶，未來的展覽館會是什麼模樣？當我們學會放下不再屬於我們的東西時，或許我們才能真正看見那些留下來的文化瑰寶。

丟掉丟掉，全部丟掉。脫掉脫掉，全部脫掉。

（有人知道有這首很瘋的死語怪歌嗎？兩千年時台灣唱片工業興盛之際真的做了超多怪歌）

本週推薦: 用AI寫變態小說變成暢銷書然後被下架

這週看到通勤十分鐘的脆文，覺得這個新聞太過荒唐，不能只有我看到，整理了一下各大新聞媒體的報導衛報, BBC, slate, NYT, 和爆料分析影片，來看看這個小說到底有多誇張。

驚悚小說《Shy Girl》故事很抓馬，女主角雞姐Gia，是一位深受未經治療的強迫症女子，在丟了會計工作後生活陷入困境，這時候有一個怪男想要包養她，於是她就被關進籠子了。

老乾爹內森開價，雞姐一天上班八小時當寵物狗，他就會替她還清債務並負擔生活開銷，沒想到雞姐一進到籠子之後，乾爹馬上變臉，直接變成七年監禁。故事後來變得超現實，後來雞還真的長狗毛，牙齒還變尖（怎麼可能！！），後來生了小孩卻把自己半人半狗的小孩吃了。

（蛤？？？？）

老乾爹不想養狗了，想說雞姐你還是回來當人吧，結果一打開籠子就被雞姐吃掉了。徒手將 Nathan 活活撕裂並吃掉了他，接著老乾爹的前任狗突然出現了，然後雞姐突然變回人開車把車撞爛跑掉了。

超級沒有邏輯的故事，但我想現在的人就是愛這味，要荒唐就有多荒唐，而且讀者怎麼會這麼快就接受這樣無厘頭的故事設定還爆紅？

總之爆紅後，網紅拍了影片來討戰，這本書是假貨啊！各位！

引發網紅想要拆穿假面具的衝動，一般來說可以分成幾個大方面的疑點

重複的形容詞，例如單單sharp在小說中出現了159次，還有脆文裡面提的的三段式結構，例如「聲音如波浪般起伏：碰撞、消散、消失」。或是奇怪的排比句法「它是原始的、飢餓的，且毋庸置疑的」。還有很愛用堆疊形容詞結構，像是「太僵硬，太正式」或「需要空間，需要空氣」。

版面上句子常在語意未竟之處莫名斷裂，頻繁出現句子進行到一半就莫名斷行，甚至在句中直接出現新段落縮排的狀況。部分段落的字體突然變為「淡灰色」，就像跟ＡＩ聊天介面裡直接複製貼上一樣。頁碼也亂套，標題亂跳。

剛剛我們講到這麼荒唐故事，其實也是AI疑點的一環。故事的前65頁幾乎沒有任何實質進展，但在囚禁的七年內卻飛快一語帶過，也就是大家覺得作者已經瘋了，怎麼可能變成狗，其實已經在小說的最尾端了。

然後作者怎麼甩鍋？

一開始作者說，都是我找來的編輯自己加進去了，都他用的AI害的，後來乾脆不回了，說我要已經提告了所以沒辦法透露更多細節。最後乾脆，因為被炎上大受打擊，精神狀況不好別再問我了。

總之這一切不是要一竿子打翻自費出版的價值，而是更深層的在整個出版界，要怎麼應對到未來進入障礙更低，且更難辨認的AI生成文章？除了作者自己打保證，出版界推出獎章認證，到底還有什麼其他辦法？

可能想說要用魔法打敗魔法，AI爛文章就用AI來偵測？但蛇吞尾巴的愛情是沒有結果的。軟體常把非英語母語人士的人類作品，誤判為AI生成，用軟體只會錯殺無辜，造成更大的出版產業萎縮。

業內人士在這些報導中，指出根本性上變成是要靠人腦的專業來判斷，要有更多人類編輯來做把關，但現在持續萎縮的出版業怎麼可能，不可能der~~~

世界要毀滅惹，各位崩潰吧！

這週在很久以前的播放清單也挖到另一個東西，不知道2017年就已經解散的英團高船這麼對味。這首歌一直讓我想到Foo Fighters的The Pretender的副歌，好啦，我知道雖然兩首歌結構很不同，但我會說算是文青版本變體…。（不插電版本的更文青了）

再這樣下去整篇就要跟博物館無關了，我們這麼趕快拉回來一下。

小東西

• 在星巴克可以做任何事情，包含把顯微鏡扛到咖啡店做實驗（but… why?)[脆]

• 2026年國際布克獎公佈，恭喜楊雙子的臺灣漫遊記入圍獲得£5,000獎金！[布克獎]

• 最近想換電腦的me，被MacBook Neo燒到，這篇評測說作為文書機值得買！靈敏性能、高品質螢幕、一流鍵盤和觸控板,便宜仍然很棒，我要燒起來了。[衛報]

• 保育團體批評大英博物館的前庭改造計畫，會損害19世紀古蹟的歷史美感，但議會認為改善遊客排隊體驗與確保現代化運作的公共利益更為重要，拆除臨時帳篷並建造兩座迎賓亭與景觀綠地。[MA]

• 再次呼籲，台中的科博館的木乃伊不是複製品，是真人。[et]

• 新北考古生活節今年全面升級為「新北考古季」難道不能就直接寫改名嗎？[ET]

• 義大利北部Magnani Rocca基金會遭四名蒙面歹徒闖入，在短短三分鐘內竊走雷諾瓦、塞尚及馬諦斯的三幅名畫。[cnn]

• 博物館常陷入殉道者情結（Martyr Complex）誤將過度的人力消耗，還沾沾自喜以為自己節省成本，卻忽略了低效率工具所帶來的隱形成本與職業倦怠，不是有人力就要愛手工啊（望向主管）。[AAM]

• 台中市政府今年2月發布「台中市纖維工藝博物館場地使用管理辦法」，訂定演講廳與纖維廣場的收費標準，演講廳每三小時1.4萬元，纖維廣場每三小時1.3萬元。[udn]

• 與陌生人同床裸睡，在19世紀以前是長達數千年的社交常態，被視為建立信任、共享溫暖與安全感的親密行為，以前還常常睡一睡半夜醒來聊天，用解夢深固彼此情誼，真的是不要吵我誒！[BBC]

• 荷蘭當局成功找回 2025 年於博物館遭竊2500年歷史羅馬尼亞國寶金頭盔及兩只金手環，目前仍有一只手環下落不明，警方與藝術偵探透過與嫌犯協商及高額懸賞。[rfi]

• 有人做出AI Skills來從你前任情人的交談紀錄中，模仿前任情人的回話方式，為何要這樣氣死痣己？！[git]

• 超毒舌影評又來了《超級瑪利歐銀河》是一部比AI更糟的平淡螢幕保護程式。[衛報]

• 原來三萬個衛星長這樣，爬梳50年開始的太空競爭，原來擠到不行地球像是一顆毛球，更別說對撞或脫離軌道的太空垃圾。[衛報]

やばい，把困難遺址變成迪士尼，你良心不會痛嗎？

英國博德明監獄（Bodmin Jail）將黑暗歷史，轉化為嬰兒化娛樂至上的消費體驗。

賺錢錯了嗎？錢錢沒錯，但是最大的問題是你怎麼賺錢的方法。

波德明監獄（Bodmin Jail）透過鉅額的商業投資、感官科技的濫用，以及高度娛樂化的策展手法，將充滿苦難與死亡的黑暗歷史，轉化為沒歷史深度的主題樂園體驗。

像是裡面有一個「處刑體驗」區，能讓觀眾安排入座並用繩索固定，隨後透過機關親身體驗絞刑時地板掉落的墜落感，然後大家哈哈大笑，被許多遊客評論形容為豪豪玩啊～或讓人聯想到主題樂園的遊樂設施。

超…級…地…獄

炎上等級的離譜。

這個經營團隊真的是，不被炎上絕不放棄為經營目標。在體驗的結尾時，觀眾會進到一個超級明亮的紀念品店，像是「處刑得宜（Well executed）」的地獄梗果醬與琴酒，讓剛剛的恐怖歷史體驗變成消費行為，三位文章作者把這個稱為，戀物癖式的否認（Fetishistic Disavowal）。

情感的快速切換讓遊客在表面上「面對」了歷史的恐怖，但在心理上卻完全切斷了這些苦難與現今社會缺陷之間的聯繫。它讓人們享受消費歷史苦難的快感，卻免去了將過去教訓應用於現今社會的批判性反思，把懲罰變成了一種供大眾消費的奇觀。

在我看來，這個監獄之旅就像是在訓練你，會變成默默撿起地上把石頭，把人活活砸死的狠心殺人魔訓練過程。他以展示過往的暴力為賣點，但把體驗來養成「客觀暴力」，剝奪了博物館本應具備的教育與反思功能，只因為要過度追求利潤的終極目標。

真的很牙賣（やばい）啊～

曼徹斯特博物館非洲館藏去殖民 但華麗轉生後似乎沒要還的意思

編按／補充說明】
本文刊出後，有任職於曼徹斯特博物館的讀者K友來信補充。指出館方其實一直有與非裔社群合作，嘗試釐清文物來源，也設立了 African Hub，由非裔策展人主導，並透過留言機制希望社群協助辨識文物背景。

另外，館方表示對文物歸還持開放態度，相關研究與協商也持續進行中，只是因為來源確認與跨國協調的複雜性，無法在短時間內完成。過去也曾於2020年歸還部分文物。

如果有相關背景或不同觀點，也歡迎來信補充，讓內容可以持續修正、更新。
以上補充提供讀者參考。

然後我跪算盤反省。

曼徹斯特博物館（Manchester Museum）館藏中擁有超過1,000件沒有出處與來源記錄的非洲文物，這些文物通常只帶有標示著「Africa?（非洲？）」的標籤，這反映了過去殖民時期忽視文物脈絡與來源社群的收集模式。

博物館在2024年非洲日慶祝活動時，把日常文物如鼓、頭枕、珠飾葫蘆等展示出來。特別舉辦文物觸摸體驗，讓居住在曼徹斯特的非洲裔社群罕見能親手觸摸文物。館方也邀請非洲裔社群透過自身生活經驗與文化記憶，來為這些文物創造新的敘事、意義。

例如分享非洲鼓作為說話鼓（talking drums）的文化意義。並在活動中討論藏品殖民收集歷史，例如戰利品狩獵、盜墓或懲罰性遠征等，讓受殖民主義影響的人們能夠站在講述自己故事的最前線。

但說到此，英國還是希望東西留在英國，要其他社群的人幫他們鞏固知識的地位

這………唉唷威啊！

但多數參與者書面回饋堅定地認為，考慮到漫長的殖民暴力與掠奪歷史，這些文物應該歸還給它們的家鄉與原主人，有人甚至強調這是「不可談判的事實」。

（吵架了～吵架了～）

為了解決博物館的教育需求，許多人提議西方博物館可以製作 3D 掃描或複製品來展示，但真品必須送回家。少數人認為不應送回，因為他們不相信部分非洲政府與社會的能力來妥善保存。還有一位參與者認為，如果能雙方互惠文物或許可以繼續留在英國。用直白翻譯，就是請英國拿錢來換。

博物館目前最大的挑戰，在於館內有超過1,000件僅被模糊標示為「非洲？（Africa?）」的無出處文物。由於根本不知道這些文物具體來自非洲大陸的哪個國家或哪一個文化群體，博物館在物理上無法直接將它們「送回家」。

一百年前你拿的時候不標清楚，現在搞不清楚是哪個是哪個，還要被拿走的失主幫你標記哪個你想還…。（菸）

本週推薦: 直接不做作的金錢觀

如果我男/女朋友常常欠債，我該怎麼辦？

專家薇薇安開門入山直說，常讓自己陷入財務危機的伴侶，你們兩個人的金錢價值觀差異甚遠是一場沒有結局的愛情，還是分手吧！

如果剛剛這個說法還沒辦法打動你？再者這個人是一個很不負責任的人，跟一個不負責的人交往下去，會有好的結果嗎？分手吧！

根本就是在主持分手擂台啊！（翻桌）

燈不點不亮，是話說不明不白，人的一生當中有許多事情都不清不楚，我們得把它說個清清楚楚才不會造成一生當中的遺憾，歡迎收看我們分手擂台～～他都不是講一些大家都沒聽過的新發現，是薇姐的說話之道非常有技巧。

你以為你是靠意志力來理財，早上你還能理智地吃便當，到了晚上你就已經半身埋在火鍋裡，薇薇安認為，更重要是要在不動腦的情況下自動導航。

有錢人才愛談判

在美國，每四個人中就有一個人的退休存款是零，而且還一堆人因為愛買新車，搞的自己陷入了債務危機，但省錢不是賺錢的方法，而是要學會大膽談判！

我們都以為，有錢人買東西才不會眨眼一下，薇薇安大叫說，錯！有錢人才什麼都愛殺價，而且還能殺得到的，但也不是什麼雞毛蒜皮的小事都殺價，殺在刀口上。

連我這個覺得殺價很麻煩的人，也覺得她給的建議也滿中肯。

首先要了解市場行情，並弄清楚在哪裡可以找到相關折扣（像是現金回饋的導流網站），並在準備好資訊後，提出一個非常明確的要求。就像是我想買一隻2手iphone，會先去比價網或通訊行問。假如現在拍賣網上都賣兩萬元，那面交你只開五千元就是討打。

要畫重點的是，殺價後請閉嘴。很多人怕尷尬，口爆經典的…「如果不行的話也沒關係」。此話一出，賣家真的會覺得沒關係，你就買原價啊，

真是白忙一場，又超丟臉啊幹。

但我還是一直很窮該怎麼辦

但如果你持續負債，而且花的錢都是生活必需品，是真的必需品，不是你說我手上的這顆鑽石戒指是必需品，不買我會屎的話，薇姐她也講得很直接，你是無法靠省錢脫貧的。

除了賺更多的錢（這個比較難），要去尋求社會福利和社會安全網中的機構，來幫助你脫困。這些資源不會從天而降，知道你在貧困危機還有AI填好申請表單。最重要的，還是要自己去問，打電話去，寫信去，傳DM，還是直接撞過去，不能坐以待斃。

先買後付分期貸款

薇姐說儘量不要用，畢竟忘了付其中一筆產生的信用評分降級，可不是花錢可以解決的事情啊（食指搖晃）。

我的手指停不下網購啊！

如果有在做線上商城，或是任何網路後台數據的都知道，你看了什麼東西，這個短短三秒鐘的資訊會像鬧鬼一樣跟著你。

假如我今天看了一雙慢跑鞋的特惠，但覺得顏色很醜，馬上把網頁關掉了。但你不知道的是，你點下去的這一刻起，不只這網站知道了你想買慢跑鞋，任何你資料賣去的下游廠商，下游的下游的網站，或是更後面一大堆的公司，全部都知道你想要跑步。只要你用的是同一隻手機的Device ID，你用的是同一個IP，或是一樣手機產生的Advertiser ID，完蛋了，其實就是個資裸奔的一個概念，就只因為你按下了同意追蹤的這個按鈕。

為什麼我知道？因為這一季被主管派去做這個…。

薇薇安說，要對抗這種數位引誘，你只要把你的人生帶入，你就比較容易清醒。薇薇安老師「你值得嗎？」公式很簡單，就是商品價格 ÷ 每小時稅後工資。

假如我一個月賺三萬七，稅後大概估算三萬五，也就是我每小時工資是兩百一十元。

今晚想吃海陸雙拼麻辣鍋，加上一成服務費是台幣八百元，等於我要做四個小時的工作才能吃這個讓我隔天烙賽的鍋，值得嗎？

今天我在lalaport要抽的這個盲盒是1200元，將近我一天的薪水，這醜鬼娃娃真的值得嗎？兩年後搬家還會直接丟掉，真的值得嗎？（右手背打左手心）

當你用你在辦公室被折磨的時間重新標價實，衝動購物的魔力會立刻消失。這能幫你過濾掉廢物支出，讓你在真正熱愛的度假或體驗上花錢時更有底氣。

到底什麼時候可以退休？

薇姐的「去你的數字」也就是就是你需要多少錢，才能不用工作也能生活，包涵你一年想怎麼過？住哪、吃什麼、旅遊、家庭開銷等等的費用。

然後把這個金額，年花費 ÷ 0.04（4%是一個極其保守的預期回報率，如果你追蹤指數型投資都能輕鬆達成的回報率），就是你手上能投入投資市場的總金額。

如果你的理想生活每年需要三十萬台幣元，那麼你的「去你的」數字就是七百五萬台幣元，在投資市場裡面，讓你活在利潤之中。

這不是代表說，你在達到在股市中七百五十萬元的投資以前，都要活在焦慮之中，不是的！計算它的目的是為了讓財務目標具體化，幫助你了解自己正處於通往目標的哪個階段，進而減少對金錢的焦慮，隨時不想幹都可以回家吃自己。

（超級無意義的技能樹）

小東西

• 南非藝術家Gabrielle Goliath致敬巴勒斯坦詩人的作品，因遭該國文化部以「具高度爭議」為由阻擋而導致南非館空置，最終改以獨立身分於威尼斯雙年展會場外的教堂展出。[衛報]

• 佳士得推出今年威尼斯雙年展的交戰守則，推薦Jenny Saville與美妝教主Marina Abramović等重量級藝術展覽（aka. 幫接下來的秋拍宣傳）。[佳士得]

• 英國政府正考慮向參觀國家博物館常設展的外籍遊客收費，並研議徵收飯店稅，以改善藝文產業的資金困境。此計畫旨在回應對英格蘭藝術委員會的評估報告。[獨立報]

• 日本國學院大學博物館的展覽「性別越境的歷史學」，便整理了從日本的遠古時期到現代化之後，「性別越境」文化的歷史軌跡。[轉角國際]

• 澳洲女子因在價值逾百萬台幣的公共藝術品上黏貼「動動眼」貼紙，近日被澳洲法院依塗鴉罪判處社區服務60小時，並賠償約4萬元台幣。[bbc]

• 《絕命毒師》華特懷特新屋主打算將其改造為《絕命毒師》體驗博物館，什麼意思，體驗做冰毒嗎？該房剛開始開價高達400萬美元，乏人問津後修至40萬美元的一般水平，但在競標後被炒作成130萬美元成交，但這篇文章真的沒有需要解釋這麼細節的價值。[遠見]

• 大家告訴大家，每個學校和公司要辦競賽應該要來辦這個，數發部出了網路詐騙通報查詢網，一經確認是詐騙立刻請Meta把內容撤掉，刪文章的速度比自己按檢舉還快！[脆]

• 荷蘭鹿特丹萊茵港旁的國家攝影博物館（Nederlands Fotomuseum）開幕，650 萬件攝影館藏在8層樓空間的國家級古蹟Santos倉庫。[SD]

• 資安大會裡面最諷刺的就是提供免費wifi和來路不明的usb硬碟…。[脆]

• 曾任惠特尼美術館等知名機構館長的資深策展人David A. Ross，因文件揭露其與性侵犯艾普斯坦（Jeffrey Epstein）往來密切，甚至對其不當藝展提議表示讚賞，已正式辭去紐約視覺藝術學院職位。[ap]

• 洗土耳其浴網友認為是在體驗長照2.0。[脆]

• 解密初音的X光片。[脆]

用惡搞和搞笑講硬的，倫敦螃蟹博物館橫著走

螃蟹博物館裡面沒有真的螃蟹。

這是一個非科學家或博物館專家的三個普通人，只想惡搞但弄假成真的一個故事，後來竟然還在2023年數位文化大獎中榮獲「社交參與獎」。

這～到底是發生了什麼事情？

英國University of Kent和Canterbury Christ Church University兩位學者共同撰寫的研究，想要證明了非典型敘事，也就是不教科書式的講故事，在現在這個社會到底有多重要？我們是不是能用喜劇與幽默，在政治思想及社會行動中的功能，當然這邊指的不是地獄火烤大會或是任何的地獄梗（………）。

講的比較學術一點，研究從後設倫理學（meta-ethics）視角，來分析這個私人博物館的政治影響力，來證明喜劇實踐（comic practices）可以發揮作用。透過訪談了解這個博物館如何製作文本，包含：增加遊客參與度並建立社群歸屬感、傳達令人不悅的政治與歷史真相，以及激發批判性思考、顛覆既有的知識階級結構。

1. 螃蟹屎尿癖萬歲：他們用螃蟹的屁股、尿尿與大便等等屎尿議題，來讓小朋友開心地待在顯微鏡前觀察與互動，來理解解剖學。

2. 畫鬍子畫好畫爛：針對英國議員 Stephen Crabb 的展覽，把政治人物爭議性環境法案的投票紀錄，讓大家用白板筆在議員臉上盡情塗鴉，畫好畫爛。讓敵對感反而強化了追隨者的忠誠度。（這種事情只有在私人博物館才有guts這樣玩)

3. 超級假新聞：館內展出了關於 1862 年「瑪格特大螃蟹」在報紙裡面的報導，說有一過50英尺高「Crabzilla」怪獸的新聞，甚至還有戴著「極其明顯的假鬍子」的女性出現在紀錄影像中。讓觀眾察覺這絕對是假新聞。

螃蟹博物館最深刻的批判，在於它對「知識層級」（Hierarchies of Knowledge）的挑戰。它巧妙地模仿正規博物館權威、客觀的口吻，用超荒謬的內容來刺激遊客的批判性思維。但如果假裝這麼正經的博物館在胡說八道，那麼那些所謂「正規」的媒體或權威機構是否也隱藏了偏見？

館方利用諷刺手法挑戰權威與既有的知識體系，鼓勵遊客進行批判性思考，螃蟹博物館透過「不嚴肅」的媒介，達成了解構權力並保護公共利益的嚴肅目標。

有時候，反過來用一些偏門的旁門左道，反而更勝一籌。對，我選這篇文章就是要說，這個電子報這麼愛一些怪東西，應該要大家告訴大家：

屎尿新聞也可以出頭天！

其實博物館是故意激發你的負能量，越爆越好

你的負能量才是重點，負面情緒（如困惑、壓力、震驚）在博物館體驗中扮演核心角色，若沒有開頭的認知失調，觀眾其實沒辦法收穫良多？這是什麼反邏輯的思維？

2024年維也納大學在《Empirical Studies of the Arts》發表的研究，研究維也納博物館的345位訪客，歸類了五種不同的心理狀態，雖然藝術品的風格（如印象派與當代抽象藝術）會顯著影響特定反應出現的機率，但人類在心理機制層面上，對於藝術的反應存在著可預測的結構化模式。

最讓我難以相信的是，從觀眾的教育背景、藝術訓練、性別或人格特質（如大五人格的開放性），不管你是I人還是E人，都逃不出策展人的手掌心啊哈哈哈哈哈哈哈！

因此，怎麼影響你會在博物館學到東西，更多地取決於觀賞行為過程本身。

假如你可以達到心流的狀態，在這篇研究他們稱之為「和諧共鳴」(Harmonious)，觀者與作品之間達成了一種近乎完美的同步。在這種模式下，所有的感官干擾都已消退，取而代之的是深刻的寧靜與敬畏。好吧，非常難，簡直像是天方夜譚。

第二個很難出現的是，混合了衝擊（Shock）、壓力（Stress）與驚喜（Surprise）的情緒綜合體，這個情緒太複雜，上個博物館真的有必要搞成這樣？

研究發現，100% 處於此模式的觀者報告了明顯的情緒改變。這是一場從壓力與衝擊，轉向洞察與靈光一現的心理旅程，策展人根本就是情緒恐怖情人啊！（誤）

在博物館中有高達40.4%的博物館體驗，都是在相當平靜的平淡狀態進行。想一想，當你看不懂作品時，你的大腦為了節省能量，會進入一種低情緒波動的監控狀態。

當你開始覺得作品枯燥或無意義，人們傾向於快速移步，也是博物館疲勞的心理學根源——大腦在頻繁進行意義搜尋卻一無所獲後，選擇了自我保護。

什麼看這些鳥東西，浪費我的時間，可惡…（飄走）

講完喜歡當然會有不喜歡的時候，觀者感到極度的困惑、憤怒與厭惡。當作品過於晦暗或具有威脅感時，觀者會產生強烈的撤退衝動。

當觀者自認看不懂，卻又感覺被他人注視時，社交壓力會轉化為尷尬感。這類「不舒服」的體驗對於藝術教育同樣重要，它促使我們反思社會禁忌以及我們對「理解藝術」的刻板期待。但換個角度想，你不尷尬的話就是別人尷尬了。

怕什麼，人不要臉天下無敵！

研究進一步利用不同的展間實驗，印象派最易引發和諧感；而Gerhard Richter厚重的抽象筆觸則因認知負荷較大，觸發了最高比例的「平淡」反應。Anselm Kiefer描繪地堡與荒原的沈重作品，雖然帶來了最高比例的排斥感，卻也同時開啟了最密集的「轉化」契機。

下次去博物館時，開始覺得不爽時，你就能轉念說：

啊啊啊啊啊這個憤怒的感覺，對，我的腦袋咕嚕咕嚕要開始學東西了！（握拳）

本週推薦:短影音的拍攝套路，文青網紅人生很累

這週被演算法推薦了一個有趣的網紅帳號，Justin Espejo，他的內容就是拆解生活類型的VLOG來看看他們分鏡都怎麼安排，拍出一種文青感的品質。貼文裡面都會有影片範例，所以對於想知道多一點的人，可以直接點回他的脆帳號看看。

以他的最新貼文這篇來說，要怎麼在短影音中拍攝自己在街上漫步？

第一個範例：如何走向街角

1. 遠景：意思就是第一個分鏡，要先開一個看得見附近環境的遠景，但注意與下一個鏡頭的連接點，應該是你剛好在做一個動作的時機點，像是轉頭、走動等等的

2. 中景：動作的鏡頭應該要Zoom in，接一個能夠看清你自己的鏡頭。

3. 遠景：第三個鏡頭應該是要能接到下一個範例的遠景。

第四個範例：街頭休息

1. 從你肩膀望過去的景色，範例是剪影和背景的教堂

2. 半身但一定要看到肩膀的中景：不是特寫，像是範例中就是他半身鏡頭坐在長椅上休息

3. 細節照，例如看手錶或是某些部分的特寫鏡頭

4. 回歸第一個鏡頭，範例是他起身起來的肩膀望過去的景色

對於平常沒有在創作短影音的人，已經覺得想要摔手機，才十秒鐘的影片就有六個鏡頭要接再一起，六十秒的短影音還得了？因此短影音看起來簡單，但要認真起來還是會累死人的…。這是這個網紅最近開始，推出了十幾篇了，就請大家自己去看溜！

但究竟要怎麼經營短影音？誒都，這個問題，請大家自己私訊問最愛拍短影音的Art2go小高就知道了，不要問我（挖鼻屎）

我這人嘛～～就是愛喊燒但自己一事無成，哇哈哈！

小東西

• 蘇格蘭國中生Rebecca Young為幫助無家者研發的「太陽能加熱毛毯」能白天充電、夜晚供熱，已進入量產階段並交由雇用退伍軍人與身障人士的社會企業負責製造，同時提供弱勢族群溫暖與就業機會。[stv]

• 法軍官用運動App記錄跑步數據洩露航母位置，資安很重要，你做什麼破事也會默默被人發現（例如減肥時被另一半發現偷吃鹹酥雞，只因為在鹹酥雞攤停太久）[公視]

• TikTok正在流行氣味圖卡，像是15歲的代表氣味是薄霧、血液、焚香、口紅、櫻花，舊照片則是紙張、鳶尾花、琥珀、麝香、雪松，或是《絕命毒師 Breaking Bad》光頭主角味道（？？？）是海水、杜鵑花、舊書、酸奶、鈴蘭。[衛報]

• Doja cat在直播用毛澤東濾鏡，瘋到我認不得（？）[脆]

• 泰國曼谷「死亡節」試躺棺材，主推蘑菇做成的可降解棺材。[公視]

• 一名德國遊客因不滿紐約莎莎醬太辣，自認身心受創而向法院求償10萬美元，但法官以「辣味本就是莎莎醬的重點」為由駁回訴訟，這位愛告人的男子在旅途中還曾因無法連上賣場 Wi-Fi 等瑣事接連提告。[獨立報]

• 美國共和黨掌握的國會近期通過修正案，禁止國家婦女歷史博物館納入跨性別女性的內容。[ms]

  • 梅莉史翠普，梅姨向美國國家婦女歷史博物館捐贈高達七位數美金，旨在資助數位典藏與敘事計畫，為感念這筆重大捐款設立了「梅莉史翠普教育者獎」。[artnet]

• 花蓮海域近日發現罕見大型鬚鯨屍體，其骨骼標本後續將移交國立自然科學博物館典藏，作為海洋教育與科研用途。[中央社]

• 新北美術館的特展，開展第一天已經開始在限制人流了，排隊大軍啟動，但好處是有人回報，看展很舒服。[脆]

• 川普政府的政府效率部（DOGE）被指控濫用ChatGPT亂砍掉更換空調系統的預算，因能申請書裡面寫了，更換空調系統能增加多元受眾接觸機會。現在正在進行集體訴訟，認為這樣違反憲法第一修正案。[artnews]

• 奇美博物館「埃及之王」特展7週近14萬人。[自由]

• 法國凱布朗利博物館館長親自護送國寶文物回台，並宣布博物館100餘件典藏品，年底將在屏東縣立美術館推出雕像展。[udn]

• 當Justin Timberlake被臨檢時的模擬影片，他跳舞。[脆]

• 美國兩男子嬉戲摔碎價值636萬博物館象牙，若被定罪最高可判處4年監禁。[tvbs]

• 一名美國男子闖入西雅圖的藝術館，瘋狂砸毀12件總價值約台幣760萬元的藝術品。[紐時]

• 大稻埕歷史街區的海關博物館，攜手ARTOGO推出手機隨身導覽。[udn]

• 當霹靂布袋戲幫麥當勞甜心卡廣告時，吧啦吧啦吧＿＿＿[脆]

• 法國埃松省一家量販店加油站因員工操作失誤，意外將油價標示為每公升僅0.01歐元，引發大批民眾聞風而至，甚至出動數十個油桶瘋狂掃貨。[IG]

• 台灣女募資13萬到南美旅遊，喊出口號，「贊助我，幫你省你的旅費」（？？？哪裏省？？？）有網友發現女子的IG早就已經玩遍歐洲，質疑她的經濟能力並無問題。。[奇摩]

• 波士頓大學與內華達州安養中心設立了互通的投幣式電話，讓大學生（Z 世代）與長者（嬰兒潮世代）跨越 3,000 英里進行隨機通話。突然想到北美館展出過的兩組作品…。[cbs]

• 超級Z世代的剪片邏輯，參加遶境就可以聽到，一直被剪片小篇剪掉的主委把話說完…。這什麼click bait！報名表呢？[IG]

• 感覺楊帆大哥在大港被怕胖團吞噬了…。[脆]

• BBC記者在個人網站寫了一篇假文章，說自己是「最擅長吃熱狗的科技記者」，不到一天AI開始虛傳這人是一個最會吃熱狗的記者。等等，現在我有一個大膽的想法…。[bbc]

分析234家博物館網站，來看看誰網站最爛？

要比較網站誰比較爛，很容易變成口水戰，但比較誰網站讀取速度比較快是不夠的，應該要有更多元包容的方式，來評斷博物館是好在哪裡，還是爛到掉渣的渣多可怕？

這篇研究，把重點分析無障礙性、可用性、搜尋引擎優化 (SEO) 及載入速度，納入到評斷的標準，來看看說今天到底是海水退了沒穿褲子。

當然大家最想知道的，誰到底最爛？非常遺憾的這篇研究沒有說。但我們知道，最好的網站是那些很多預算的國際大館，羅浮宮、大英博物館等等的。但這兩百多家博物館都共同都爛在哪裡，可以讓我們一起笑一笑？

先講現在博物館最強的部分，就是技術設計上和搜尋引擎優化（SEO）都已經有一定程度的投入，也沒有什麼重大的問題，外包的設計公司都能提供採用現代網頁技術和最佳化過的程式碼，但卻忽略了真正以使用者為中心的設計。

但是在無障礙設計上，多數博物館網站對於視障用戶而言，仍然缺乏文本替代方案、顏色對比不足或導航標籤缺失，這反映出博物館往往優先考慮技術合規，而非以用戶為中心的包容性體驗。

桌機版和手機版，各位觀眾，這就是研究的重大發現。現在每個人都在用手機上網，但博物館網站的行動版體驗遠不如電腦版，爛，真的爛到一蹋糊塗。

用一個最簡單的數字解釋，手機版的總阻塞時間平均高達270毫秒，電腦版只有99毫秒。這意味著用手機看博物館網站時，用戶常常會遇到點了沒反應、卡頓的情況。當遊客在前往博物館的通勤路上，用手機獲取展覽資訊時，極大機率會遇到糟糕的載入體驗，讓人想奪門而出的惱人。

請各位博物館先進，不要再花時間做一些很尷尬的VR或AR東西，救救自己的網站好嗎？作者也指出，這些數位工具並非萬靈丹，過度依賴數位化，也會加劇對那些沒有好設備或網路的人的排斥，特別是老年人以及來自經濟弱勢背景的兒童遠遠丟在腦後。

館長想升官，博物館越紅找到，就越多國際抖內乾爹乾媽

《文化經濟學期刊》研究義大利博物館，從分析組織結構與治理模式，是否會如何影響博物館爭取國際競爭性經費的能力？

義大利在2014年開始，當時的文化部長Dario Franceschini推動的一連串文化改革，透過賦予博物館自主權，從科學、財務、會計和組織四個面向，將博物館從傳統官僚「託管」向現代化「經營」的轉型，但因為館長通常三年一聘，為了職涯發展與名聲變成更積極地爭取歐盟的專案資助。

簡單的來說，政府沒預算不給錢時，就跟歐盟要錢。

這邊先暫停一下，研究也批評了這項大膽的改革，對於義大利博物館界帶來的傷害。

儘管改革賦予了博物館財務與科學自主權，但人力資源（HR）的管理權仍集中在中央行政部門。館長無法自主聘僱或選擇員工。這導致一個嚴重的矛盾：館長即便爭取到了資金，也無法招聘具備相應技能的人才來有效執行計畫，限制了營運效率。作者稱此為義大利博物館改革的「原罪」。

在自顧盈虧的情況下，也可能會導致博物館採取「販賣文化」（culture for sale）的策略，為了追求營收而忽略了教育、包容性等核心社會使命。研究者的建議是從競爭性經費的專案裡，應該要具備提升服務供給、改善可及性或促進社會包容的內容，透過契約設計將社會績效指標納入考核體系。

回到這篇研究，因為義大利博物館是分別在 2014、2016、2019等不同年份獲得自主權，為了準確衡量這種在不同時間點發生的政策效果，作者採用了Callaway與Sant’Anna (2021) 提出的增廣反機率權重估計式，結合兩種不同模型來評估博物館。根據博物館過去的組織特徵（如員工數、是否擁有專職館長等）來估計該博物館，被選中獲得自主權的機率。另一個模型，評估外部環境變數，例如附近的飯店數量、其他博物館數量等，來估計博物館成功獲取專案經費的表現。

研究發現，越早獲得自主權的博物館，「做中學」的效果越強，累積的優勢越大；反觀較晚獲得自主權的博物館則處於劣勢。這揭示了改革過程中隱藏的不平等。贏在起跑點就是領先的條件。研究指出，博物館的員工數量每增加一人、佔地面積越大，或是擁有專職館長，都會實質且顯著地提升其參與並贏得專案的機率

此外，地點的群聚效應也決定了募資的起跑點：如果博物館位於擁有較多旅宿設施及其他博物館的省份，就能享受到當地強大文化與觀光生態系統帶來的正向外部性，進而擁有更高的獲獎機會，在搶錢大作戰中獲得先機。

這難道就是小博物館的悲歌？作者並不認為小博物館或後進者注定只能面臨失敗的命運。為了防止這場改革演變成「小博物館的悲歌」，研究還是有提出一些政策解方。對的，解鈴還須繫鈴人，光靠館員和館長努力是很難改變的，最終還是要回到政策。

細節不說了，政策要量身訂做，主動介入和建立生態系，聽起來都相當困難…。

本週沒有推薦，但要跟你講，千萬不要當館長

館長並非「終極大 Boss」，其實他有無數個老闆

館長必須在個人願景與董事會的集體監督間取得平衡，突然間會有16個老闆，他們都可以投票否決你。以前當小主管的長官可能就是一兩位，但當館長等於要同時取悅十幾個人，好難。

比起博士學位，決定館長成敗的是Excel表格

能精確控管預算的「Yes」態度，遠比學術頭銜更具競爭力，無論策展理念多麼宏大，最終都必須落地在Excel的每一行數據中，把預算弄爆是全部都人會幹譙你的。

另外也要依靠團隊成員的Excel能力，讓大家一起活下去，例如募款團隊需要精確的藏品數據才能對外爭取資金，而教育學習團隊也必須仰賴這些資料來設計公眾活動，也必須持續彙整參與人數、學生統計等數據，並製作成報表以向贊助商交代成效。

簡單的來說，館長的工作就是：試算表、試算表、試算表、試算表、試算表、募款、試算表、試算表、試算表、試算表。

極易過勞，無法愛肝

當博物館受到外界觀眾或政治人物的批評時，他們往往會覺得那是「針對個人的攻擊」，因為你就是博物館的第一戰線的擋箭牌，在情緒與心理上非常難以承受，也很難將工作與私人生活徹底切開。

像是被叫去議會被罵，只是因為某個網友在靠北藝術中亂寫你，或是捲入某些政黨的口水戰，感覺好想哭。

變成募款大師，如果不喜歡與人互動，千萬別當館長

當預算不足的時候，館長不能只依賴單一收入，必須積極開拓所有的替代資金管道。這包含了向法定資金（政府單位）申請補助金、爭取信託與基金會的撥款、尋求企業贊助，以及積極培養個人捐贈者。

因爭取這些資金絕對不是只靠交際應酬，背後需要紮實的企劃撰寫能力，熬夜寫企劃是家常便飯，常常必須把工作帶回家。但這樣還不夠，要成功爭取到企業贊助或個人捐贈，極度仰賴管理者平時建立的強大人脈網絡。

一天就算有四十八小時感覺也不夠用。

孤獨的人和性別不均

身為館長或高階主管，時間經常被資金提供者、董事會與各種策略會議給瓜分，很容易漸漸與基層員工脫節，反而會離最初熱愛的「藏品與歷史」越來越遠。

另外高層職位，在美國至今仍由白人男性主導，女性與有色人種在晉升時常面臨難以跨越的系統性障礙與偏見（例如有色人種的高階主管，曾在上任第一週被誤認為是清潔工）。

他們當然有講到一些優點，但我覺得太過理想了，就留給大家自己去聽。

本週真的推薦

不多說，請大家設身處地的想像你是當事人：

大家好，我是 Nixon Matthews，我是一名驕傲的跨性別男性，但我堅決反對這項法案。我想帶著大家一起想像，如果這條法律一旦通過，我的日常生活會變成什麼樣子。

想像一下，在座的某位男性走進男廁，看到我也進了隔間，而你知道我是跨性別者。身為「守法公民」的你，決定打 110 報警。

你對警察說：「110 嗎？廁所裡有個跨性別者正在尿尿，我覺得很害怕，請趕快過來把他抓走。」因為這被視為警察最優先的任務，他們會以破紀錄的速度衝過來。

但請大家想想警察衝進現場的畫面：我看起來就是個男人。廁所裡的所有人都只會看到，一個留著鬍子的男人在使用男廁。我之所以被調查，唯一的理由只是因為有人「知道」或「懷疑」我是跨性別。

如果警察認定我違反了這項法律，我可能面臨最高一年的有期徒刑——只因為我進去尿尿、洗手，甚至只是進去拿張衛生紙。

這項法案強制要求我必須去使用「女廁」。假設我剛好走在一位女性後面，而她的丈夫看到一個像我這樣的男人跟著他太太進廁所，你們覺得接下來會發生什麼事？

也許他會報警，但更可能的情況是，那個男人會衝進廁所跟我對質，甚至直接對我動手。值得注意的是，根據現行的愛達荷州法律，如果我被打傷了，那個施暴者受到的刑責竟然比我「進男廁尿尿」還要輕。

所以我出門在外的每一天，都得被迫做這種選擇：「我今天想去坐牢？還是我今天想被打？」

跨性別者僅佔愛達荷州人口的 $0.4%。但在過去五年內，議會已經通過了 17 項針對跨性別權利的法律，我只想問一句：到底要到什麼程度才算夠？我們到底還要被逼到什麼地步，你們才肯罷手？

這就是現在的美國啊～[IG]

各位啊，身體的核心強度真的很重要啊。

小東西

• 梵蒂岡正式歸還62件原住民文物給加拿大，包含因紐特獨木舟等珍貴遺產，作為天主教會針對殖民時期，壓制原民文化進行反省與和解重要里程碑。[ap]

• 華爾街日報對於台北雙年展評價相當正面且肯定，主要肯定策展團隊能在眾多激進且迥異的藝術訊息中，梳理出一個讓觀眾能感同身受的心理層次（渴望），這被視為一種精準的調度，並且避免兩個極端：過於在地而顯得平庸，或視野太廣導致焦距模糊。[wsj]

• 紐西蘭前外交部長Nanaia Mahuta與前國防部長Ron Mark賢伉儷前往新北市烏來泰雅民族博物館參訪。[中時]

• 烏克蘭強烈呼籲威尼斯雙年展撤回允許俄羅斯參展的決定，批評此舉等同於提供平台為俄羅斯的戰爭罪行與文化破壞進行「洗白」。[衛報]

• 前海科館館長陳素芬，涉嫌於任內霸凌部屬並圖利親信，修改徵才門檻及洩漏考題，違法錄用大姑領取逾146萬元薪資，依貪污治罪條例及洩密等裁定陳素芬以50萬元、廖敏惠30萬元交保候傳。[鏡]

• 同意這篇脆文，工程師的交流活動真的常常搞得像是相互說教，真誠但常聽起來很沒禮貌，也就是，真誠但又很沒禮貌的說教大會。[脆]

• 第 61 屆威尼斯國際美術雙年展將擴展Kouoh一生中與藝術家相遇所建立的關係地理學，本次展覽並非按區塊劃分，而是依循「潛流優先」原則進行分布。聽到這邊覺得完蛋了，根本就是大迷宮。[非池中]

• 營運成本上漲及參觀人數不穩，劍橋博物館（Museum of Cambridge）宣布將縮減三分之一的開館時間與人力，以期在今年降低 60% 的營運開支。[ma]

• 國立自然科學博物館將於清明春假期間，播映生態紀錄片《戰地阿特》，帶領觀眾透過鏡頭凝視金門歐亞水獺在戰地遺跡中的生命韌性。[科博館]

• 由比爾蓋茲等富豪資助的礦業新創公司KoBold Metals擬數位化比利時館藏的剛果殖民地圖以加速礦產開發，卻因涉及公共資產管理權與科學倫理，遭到比利時非洲博物館以維護地質檔案主權為由拒絕。[商]

• 法國正式將百年前掠奪的神聖文物「Djidji Ayôkwé」說話鼓歸還給象牙海岸，這件象徵抵抗殖民與民族精神的鼓已於3月13日抵達。[衛報]

• 梵蒂岡博物館專業修復人才實習初選，由文化部文化資產局辦理初選，錄取名單經文化部轉外交部推薦，最終由梵博決定錄取者。[自由]

• 哈利波特示範土豪交友，妙麗打從一開始就是說教女。[脆]

• 國外YTber去柬埔寨S-21集中營博物館，由高中改建而成的監獄，當時高達兩百萬人死於這場種族滅絕，見證紅色高棉政權的殘暴歷史。[YT]

• 伊朗戰爭至少有56處博物館和古蹟遭到毀損。法新社引述當地媒體，世界遺產古列斯坦宮（Golestan Palace）遭到毀損。[中央社]

• Hillman家族宣布捐贈三千萬台幣給德州Dr Pepper博物館(美國版黑松沙士），資金將用於支持博物館營運及打造一座七公尺高的「世界最大沙士瓶」… 好無意義的一根柱子，講得很誇張但只是兩層樓高。[fox]

• 洛杉磯郡立美術館（LACMA）由普立茲克獎得主Peter Zumthor設計，預算超支7.2億美元，與「變形蟲」般的激進外型引發多年爭議的新館即將開幕。[vf]

• 希臘文化部購入由納粹軍官拍攝照片，首度公開1944年200名反抗軍遭槍決的震撼畫面，家屬在照片中認出祖父從容赴義的英姿，為二戰納粹暴行提供了強而有力的史料。[ap]

• 英國愛丁堡大學收藏4顆在牡丹社事件死亡的排灣族人頭顱，牡丹社排灣族人於愛丁堡大學進行遺骨返還儀式。[風]

• 策展人李佳霖指出所謂「獨立策展人」未必是自願的，離開機構就只能是獨立策展人。[脆]

數位化是否等於現代化？印度博物館出版治理的批判性檢視

現在誰還買紙本書？（我！！！）

誰也愛電子書？（我！！！）

這個研究講的就是，當紙質的實體書市場越來越萎縮到線上內容時，博物館的出版物也是如此，更有趣的是，這個研究要揭發的是印度博物館界的出版亂象。

Bhattacharya博士的這個研究期刊文，對印度博物館出版品管理的荒謬程度令人咋舌，甚至出現了某種技術時代下的文化斷層：

• 許多一線博物館元對「博物館出版物」的概念一無所知。那什麼？

• 不查還好，2017年時他發現博物館商店裡還賣著1984年編寫的過期手冊，內容與實體展覽完全脫節。

在一處著名古蹟，售貨員在我的堅持下才勉強賣出一本手冊。他用紙將書包裹得嚴嚴實實，低聲耳語：『請不要在古蹟內打開，請您回飯店時再看。

店員擔心過時手冊，不僅充滿拼寫錯誤，引發的資訊衝突會招致導遊的挑戰，讓遊客對博物館失去信任，直接導致收入與口碑的雙重流失。哇博物館被導覽霸凌（亂說

那你就不要賣啊！！！

這篇研究不是要講印度的博物館做了什麼事情，而是提出一個解決方案，就是用物聯網的無線射頻識別（RFID）技術，當展廳內的文物因借展或調整而移動位置時，展廳內的 RFID 感測器會捕捉到變動，並即時更新解說牌資料。

這意味著，遊客永遠不會買到一份錯誤的導覽，因為資訊永遠會被即時更新，所以永遠不用賣了（疑，邏輯怪怪的），從物理層面杜絕了過時資訊的流出。

也就是全部轉型，從實體印刷轉成電子手冊。

（我知道已經很多人想吐槽執行面的部分了，先聽他講完）

針對盜版疑慮，系統可將電子手冊與購票時登記的手機號碼綁定。數位檔案僅能在該特定設備上開啟，確保知識產權的安全性。在預算有限、人手不足的情況下，這套系統也能確保每一本售出的手冊都具備當下的準確性，讓有限的資源精準投放在核心的文化研究中。

我覺得概念很好，執行層面還是要修但幾壘。

• 沒提到整套系統要花多少錢

• 沒提到誰要去管這套知識系統

• 也沒講到實際施行下去的轉換過程中會花多少錢。

當然所有都做出來，後續取代紙質實體印刷的確會有很多益處，但前期投資實在驚人…。

機器人導覽真的好嗎？結論：先累死人類。

來自英國諾丁漢大學的電腦科學學院研究，發現有機器人的博物館，人類反而要付出更多情緒勞動，真是弄巧成拙。

研究發現，導覽之所以能順利進行，並非因為機器人足夠「智能」，而是因為人類參與者在背後承擔了繁重的「調節工作」。這是一場為了讓技術看起來運作正常，而由人類演出的耐心與協調實踐。

人類會努力尋找所謂的「Goldilocks gap」——一個既不至於跟丟，又不會造成社交壓力的完美間距。然而，數據顯示機器人完全不會進行「相互調整」。這意味著維持間距的責任 100% 落在人類肩上。

在某些案例中，當遊客預判機器人將向前移動而踏出腳步時，機器人卻仍在原地進行機械式的旋轉。這種「偽起始」造成的節奏錯位，迫使人類必須尷尬地停下、重整步伐，再次進行身體校準。（好累，我心好累…）

另外還要幫機器人道歉，實地觀察曾出現機器人為了趕往預設位子，而強行切入其他正在攝影的遊客空間的情境。

此時，機器人展現了技術上的「無禮」，但承擔社交羞恥感的卻是跟隨其後的人類。由於跟隨者被視為與機器人一體，他們往往會感到一種道德上的責任，必須替這個笨拙的伴侶代為致意。

最考驗人類適應力的時刻，特別出現在機器人常會停在令人費解的位置——例如螢幕直對著牆壁，或是停在被人群阻塞的死角。在這些時刻，人類展現了極致的靈活性，為了看清螢幕上的內容，遊客往往會做出「誇張的側步」或大角度的弧形繞道，在博物館做體操。

想到就累哭，追求KPI和科技數位化的背後，是更多的勞動。

糟糕，弄巧成拙～～

本週推薦

今天想打破一點規則，因為我今天剛買了三套攜帶式桌遊，想說一不做二不休就直接來介紹（並推薦）這些桌遊好了。

先講我是一個玩桌遊很不在乎輸贏（超級反直覺）的人，也就是那種毫無競爭心的人，但我不是討厭玩桌遊，只是懶得動腦子，哪種耍心機要騙對手的遊戲，也覺得超級麻煩。

但我對於反應性的桌遊也一竅不通，所以要策略沒策略，要腦子沒腦子，但我就喜歡笑看其他一起玩桌遊的朋友，用盡力氣在跟對方胡扯瞎扯的旁觀者。

這三組桌遊，其中一組是我之前就玩過的，另一組是熱愛桌遊的朋友推薦（是那種會去桌遊博覽會還去跟創作者預購桌遊的那種熱衷程度，每週還會去桌遊愛好者聚會的程度），最後一個是Chatgpt，幫忙跟其他兩個搭配的推薦。

至於為什麼突然想要買桌遊，因為四月份我和朋友一起報名了一個旅行團，與其在房間看電視，或是拿筆電追劇，想說要不要就帶個好攜帶的卡牌式桌遊，在晚上回旅館的時候，不僅可以跟朋友兩個人玩，說不定還可以拉聊得來的團員一起玩桌遊。

機密代號(Codenames)

這應該是我覺得在四到八個人的團體大亂鬥中，最有趣的一套。去年出差時，同事帶來的桌遊就是這款，規則超級簡單而且有很多時間可以放空來聊天，一路從晚上九點大家玩這款玩到凌晨一點多。

遊戲分成兩隊，卡片裡面是一些有無限多重解釋的抽象圖片，對戰的隊長要用一個單字，和數量，來暗示隊員說他指的是哪幾張牌，每次下指令都要說，單字和數量。單然猜對猜錯有不同的規則來增加遊戲困難度，但好玩的部分就是同隊的隊員，在猜答案時，敵對的隊員可以趁機干擾，造成一個大家都在講垃圾話的真空。

那天就是因為大家垃圾話講太多，原本15分鐘一局的，被大家玩到兩個多小時（傻眼）。碎嘴到一半突然聊開，聊到一半的時候，才有人想到，誒我們玩到哪裡。

眾人：……????

這遊戲適合跟很愛碎嘴的人一起玩，要是大家都太沈默這遊戲很快就解決了，但我覺得要把這遊戲玩上更上一層樓，要找記性都很不好的朋友一起玩，玩到哪裡都記不得！

（永遠無法結束的遊戲）

海鹽摺紙 Sea Salt & Paper

這個由知名設計師 Bruno Cathala 和 Théo Rivière 共同打造的卡牌桌遊，是朋友推薦給我買的，網站介紹說是收集組合換分數的遊戲，比誰先達到遊戲設定的總分目標。

然後滿多地方都強調，這個遊戲非常簡單入手，對於記憶規則有困難的我，也不用使用到腦子想，聽說能在兩三輪後上手。另外它能在短時間內營造出劇情張力與策略深度，每場都能玩出新的思路。

另外讓我決定買下的原因，就是這些摺紙作品真的滿美的。

情書(Love Letter)

2014德國年度遊戲冠軍評審團獎推薦，是日本Seiji Kanai設計師的遊戲，背景是玩家想要追求公主，想要透過情書表達愛意，但必須透過公主身邊的人才能把情書傳遞給她。在經過數輪，玩家把手上的角色牌都打出後，最後持有的手牌最親近公主就獲勝。

我買的是2019版本的，已經從2-4人的原版，轉變成2-6的新版。當時選這個就是考量到，是chatgpt在分析上面兩個選擇後，它分析我的購物車還缺少一種類型的遊戲，能超過四個人以上玩的遊戲，並有這三個機制：資訊不完全、心理推理、極簡規則。

玩家要要一直推理：別人手上可能是什麼，什麼時候攻擊或保護自己？卡牌量很少但產生很多互動，因為我也沒有玩過，單純就是以開盲盒的心態買下來。

這週四下班後找去酒吧喝了一杯，他說明天好煩要決定到底要不要離職。我想說，誒你不是已經決定要走了嗎？結果一問之下才知道，他被改組是真的，但他自己覺得自己薪水太低，想說拿個資遣費海薛一筆走人，還可以放假一下剛剛好。（手拿鈔票扇）

傻眼，把我的眼淚還回來！！！！！

（後來禮拜六傳訊息，他說，我沒有要走喔～🤗 啾咪 ` (≧∇≦)/`

政府會用吹箭幫民眾打疫苗的假梗是來自於這個新聞。，打疫苗跟在非洲打獵一樣很有草原感。

小東西

• 美術館預算被砍最容易在哪邊看到？錢不夠相對省錢的媒材，錄像不用買一堆保險和運費最便宜（？！）[脆]

• 終於有人做出大型行銷網軍封鎖chrome小工具留友封，真是欣慰。[脆]

• 牛津大學阿什莫林博物館將16世紀銅像歸還給印度政府，該文物於1967年購入，後經學者證實是從神廟中被盜取的。[MA]

• 阿姆斯特丹國家博物館透過高科技掃描與兩年專家鑑定，確認一幅曾被視為「工作室仿作」的私人收藏畫作《聖殿中撒迦利亞的異象》，實為林布蘭於 1633 年創作的真跡。[衛報]

• 故宮南院「地緣政治的國際萬象」特展可以看到馬關條約正本。[自由]

• 喚醒8000萬件沉睡標本？倫敦自然史博物館用AI搶救生物多樣性記憶。[環境資訊中心]

• 梵蒂岡博物館正針對米開朗基羅巨作《最後的審判》修復，原因很噁，因為要清除因每日數萬名遊客汗水蒸發後，在牆面形成的白色鈣化層。（總不能強迫觀眾不能流汗吧？）[artnet]

• 屏菸屏美館開館讓國際展覽與地方創作並行，建議縣府強化在地藝術家扶植、校園連結與產業合作，但…預算有多少？[udn]

• 十三行博物館台語結合考古學，還推出首檔台文展覽「kì-tî的微光-考古共咱箍做伙」，獲教育部推展本土語言傑出貢獻獎。[自由]

• 藝術家Sage Ni’Ja Whitson走訪美國15州91個地點，為2018年至2025年間因暴力或自殺身亡的非裔跨性別與性別酷兒者舉行悼念儀式，展覽《These Waking Glories》透過採集自現場物質製成的香精與 90 座祭台，應對當前針對跨性別族群的體制性抹殺與暴力危機。[衛報]

• 佳士得拍賣行將於 3 月首度推出日本動漫拍賣，將《美少女戰士》與《哆啦A夢》等動漫原稿與葛飾北齋的經典浮世繪並列拍賣。[observer]

• 德國鐵路有多不準時？有人做出POC開火車誤點賭盤，反正只有52%跟隨機的機率已經差不多。[dbsm]

• 英國博物館收藏來自世界各地超過26萬3000件人類遺骸，其中包括完整的骨骼、保存完好的屍體，英國議員與考古學家表示，這是殖民主義留下的可恥遺產，許多物品的保存方式褻瀆了神明。[中時]

  • 倫敦自然史博物館（Natural History Museum）有最多（快三萬個屍體），劍橋大學與溫徹斯特大學等機構緊追在後。[衛報]

• 柏林一座二戰防空洞改建為全球首座位於烏克蘭境外的「烏克蘭博物館」，透過毀損的救援車輛、無人機及互動裝置，將前線的戰爭殘酷與生理現實直接呈現在歐洲觀眾眼前。[衛報]

揭開日本公立美術館「後台」的設計密碼

當代對美術館建築的討論，多半圍繞展示空間的視覺表現與公共性。但日本的博物館法對博物館首先強調收集與保管的意義，大川碧望與佐藤慎也（2026）針對日本156所市區町村立美術館建築圖面的分析，發現過去四十年間公立美術館空間策略的演變。

1980年代以前，仍偏向實用主義，收藏庫多採矩形配置，直接鄰接走廊，缺乏前室作為緩衝。拆箱室（荷解き室）通常僅鄰接搬入口，但收藏區與搬運區之間缺乏系統性的環境隔離。收藏與展示區域大致分離，但缺乏複合型的銜接策略。

1990年代是公立美術館建設的高峰期，拆箱室開始同時鄰接搬入區與收藏區，形成「搬入口—卸貨室—拆箱室—收藏區」的連續動線，使拆箱室不再只是開箱空間，而成為外部環境與收藏環境之間的緩衝節點。

搬運時帶入的塵在拆箱室中過渡，來降低影響收藏庫，在90年間約有53.2%館舍，有設置獨立學藝員室（我的理解是像研究室一樣的空間）來回應對策展的需求，而日本博物館保存與研究機能逐漸成為規劃核心。

2000年代又有一個大轉變，是收藏區域制度化的關鍵時期，從前室（Anteroom）設置比例顯著上升，對溫濕度穩定與防蟲害控制的重視逐漸提升中，可以推論得知。收藏庫不再直接鄰接走廊，而必須經由緩衝空間進入。

但現實仍然很殘酷，小館（一千平方公尺以下，約47.4%）的小型美術館，因為空間限制，仍然沒有專用搬運區域。退而求其次，只好用觀眾出入口或共用空間，也沒空間設立研究室（約91%）。學藝員（從脈絡猜我想應該可以理解成策展人或是研究員）需與行政職員共用辦公室。

2010年代後，收藏庫形狀開始呈現多樣化趨勢。矩形仍佔主流，但L型與多角形比例上升，顯示空間構成不再僅追求單元效率，而需回應整體建築分區與基地條件。學藝員室的獨立性卻再度下降。2000年代與2010年代後，不設置獨立學藝員室的比例分別達71.4%與60.0%。研究空間逐漸回歸與行政整併的模式。

後台空間的構成，不僅反映建築尺度與技術選擇，更揭示一座社會如何理解「保存」這一行為的價值。

當博物館變成大型「解謎場」：讓成年人瘋狂的愛沙尼亞遊戲實驗

博物館參訪引入了競爭（Agon）元素時，參與者會進入一種被稱為「Hasart」（狂熱）的興奮狀態。這不僅僅是為了贏得獎勵（通常獎勵本身並不具備高昂價值），而是為了「完成挑戰」本身的成就感。

這種狀態完美契合了心理學家 Czikszentmihalyi 的「流暢體驗」（Flow）。如果覺得這個概念好像有點似曾相似，對，他就是大家有讀過很多年前台灣的心理學暢銷書《心流 Flow: The Psychology of Optimal Experience》的作者。

這本書的主要概念是，當我們很專注做一件事情時，常常會進入了另一種現實，一種有別於日常活動的精神狀態，在這種狀態中，時間感、存在感皆彷彿暫時消失了，人們專注並從中獲得喜悅與滿足感，如同進入了一種「自動運轉」的模式中；這種體驗像是自動流發而來，故稱之「心流」。在這個博物館研究中，參與者會徹底忘記時間，甚至在遊戲結束後仍拒絕「出戲」。

研究結果顯示缺乏明確規則的「自由」反而會造成參與者的困惑與不安全感，遊戲設計者故意只給予極少的限制，例如只告知時間長度、允許進入未被封鎖的區域等。然而，實驗結果顯示，這種策略產生了反效果：

由於規則過少，參與者並未感到自由，反而產生了不確定感。觀察發現，參與者多次停下來詢問遊戲執行者規則細節。「是否可以Google找答案？」參與者無法自行判斷「未被禁止的事是否即為允許」，這種模糊性導致他們不敢放手去玩，也符合了了赫伊津哈（Johan Huizinga）秩序即遊戲的理論觀點，遊戲創造了一種暫時的、完美的秩序。只要稍微偏離這種秩序（規則），遊戲就會被破壞。

為了讓玩家真正感到自由，必須明確地設定邊界，真正的樂趣來自於在有限制的結構中尋求突破（Caillois 的 ludus 與 paidia 的平衡）。完全的自由（無限制）在遊戲情境中等同於混亂，而非樂趣。

未來的博物館不再僅僅是知識的單向輸出地。當我們喚醒成年人的「玩心」，將其從枯燥的日常節奏中抽離，必須強調的不是多麼先進的數位屏幕，而在於創造社交連結（團隊協作）與個人意義（數據與發現）。事實上，館內的數位屏幕甚至在遊戲進行中因為自動定時而關閉，成為了干擾而非助力。

許多參與者在反饋中提到，「團隊合作（Meeskonnatöö）」是遊戲中最棒的部分。一位參與者表示：「團隊精神增加了興奮感（hasart）。如果是獨自一人，可能早就放棄了，但團隊推動了進程」。問卷結果也顯示，參與者很認同這樣的遊戲設計。

實驗中最受歡迎、最令參與者印象深刻的環節，並非單純閱讀展示板上的知識，而是那些能測量自身能力的任務，例如：測量反應速度、握力測試、以及測量體脂/肌肉質量。這些數據之所以有意義，是因為它與玩家「個人」直接相關。

組隊，才是王道。

本週推薦：哎額，意外暴露自己的裸體

這原本是我在脆上面看到網友的重點整理，覺得這件事太過詭異，決定整理一下讓他加注意一下科技產品。先前就有人說，中國掃地機器人和寵物監視器，其實加密過程和伺服器都在中國，其實完完全全是一個公開的直播機器。

典媒體《Svenska Dagbladet》（SvD）於 2026 年發布的深度調查報導，臉書的母公司Meta與雷朋Ray-Ban合作的智慧眼鏡，被瑞典的記者發現有嚴重的隱私漏洞，私密影像正被傳送給位於肯亞等地的外包商，進行人工審核。

臉書將高風險工作，外包至勞動力極其廉價的地區，位於肯亞首都的第三方公司Sama，正是這條供應鏈中的關鍵節點。員工在全程攝影機監控及禁止攜帶手機的極端環境下工作，這些員工必須要人工看影片，來「標註」（annotation）這些影片到底是什麼，像是關鍵字，或是標題等等，而這些稽核員在過程中看見了大量的私密影像。

員工形容，畫面「直接來自西方人的家庭日常」：• 男用

• 戴著眼鏡進浴室，或伴侶剛洗完澡裸體走出，性行為全都錄

• 把眼鏡放在床頭櫃，離開房間——隨後妻子走進來，在不知情下換衣服、全程被拍

• 觀看成人影片時眼鏡仍在運作，畫面全都錄

• 你的信用卡號碼、密碼等財務資訊意外入鏡

• 私人對話中涉及犯罪、抗議、極端內容的文字紀錄

• 第三方受害者，家屬、孩童或路人在完全沒有「知情同意」的機制下，被動的暴露在資安危機之中

• 畫面直接來自用戶的日常生活空間，包括客廳、臥室和浴室

Meta與Sama 的合作並非初犯，而是一場持續多年的倫理災難。Sama 的「影響力採購」模型反覆被證明是建立在剥削與心理創傷之上：

2019年應該是讓我印象最深的吹哨，當時Sama被《時代雜誌》（Time）調查報導。這間公司承包Meta人工審查的部分，Sama 的主要客戶名單包含Google、Microsoft、Meta和Walmart、Lufthansa (漢莎航空) 等等的大公司。

員工被迫以1.42美金的極低時薪，必須長時間觀看包括謀殺、強姦、自殺和兒童性虐待在內的殘忍影片，被受害者形容為一種「心理酷刑」。許多員工在舉家搬遷至肯亞、甚至背負債務抵達奈洛比後，才被要求簽署嚴格的保密協議（NDA）。直到那一刻，他們才被告知工作內容是日復一日地觀看人類最殘暴的影像。

員工平均僅有50秒（有時甚至縮短至 36 秒）來決定一段影片的去留。必須維持 84% 的準確率，否則將就會丟飯碗。約有兩百位員工被診斷出患有創傷後壓力症候群（PTSD）、焦慮症和憂鬱症，即便離職後，員工仍會遭受閃回（flashbacks）的困擾，並表示這些創傷可能會影響其一生。

但因為是外包商，META最後沒有付任何責任。引發了外界對於科技巨頭將精神創傷外包至發展中國家，進而實行「新殖民主義」勞動模式的嚴肅質疑。

兩年後，時代雜誌繼續跟進報導，又查到另一人駭人聽聞的調查報導。同一家公司，但加入了人工智慧的當紅公司OpenAI。ChatGPT 的前代模型 GPT-3 因為從網際網路抓取大量數據進行訓練，容易產生暴力、性別歧視和種族歧視的言論。演算法本身缺乏道德感官，它需要人類的意識去痛苦地定義「何謂殘忍」。這種高強度的心理曝露，對肯亞勞工造成了永久性的創傷。

肯亞員工一樣必須，在每九小時的輪班中閱讀並標記150到 250段文本（長度從100到1000字不等），必須親自接觸從網路最黑暗角落抓取的殘穢文本，包括：兒童性虐待（CSAM）、獸交、酷刑、自殘、亂倫以及各種病態的殺戮描述，時薪不增反減，變成只有平均1.32美金，OpenAI支付給Sama的每小時 12.5美元。

一位 Sama 員工描述他在閱讀一段男人在幼童面前與狗發生性行為的極端文字後，陷入了長期的心理陰影：

那是種折磨。你會整週反覆讀到類似的陳述。到了週五，你的腦海中全是那些畫面，揮之不去。

OpenAI在合作開始後，甚至往道德底線持續逼近，2022年2月時他們主動要求Sama去處理一份約有1400個AI生成的圖片，而且OpenAI內部甚至事先就已經先標注，這些圖片是C4 類別（美國法律定義非法之兒童色情）圖片，Sama員工發現後才終止合作計劃。

回到現在的眼鏡門，兩個月不回應《Svenska Dagbladet》的質疑，發言人Joyce Omope 僅以罐頭式回覆要求參閱「服務條款」，服務條款（ToS）中以模糊文字隱藏「人工審核」的可能性，而爭議還在當使用者要求錄影停止後，你不知道他會繼續默默的錄影5 秒、10 秒還是更久？（也可能是永久不關，只是你不知道）

這個雷朋監視器全世界已經銷售了七百萬副，我們該怎麼自保？

數據外流最主要的途徑是當用戶使用AI功能，（例如對著眼鏡問「Hey Meta，我現在看到的是什麼？」）時，影像會被傳送到伺服器進行處理，進而可能被真人稽核員看見。因此當你不帶眼鏡時，把那該死的眼鏡放進眼鏡盒！

至於要不要用鋁箔紙包起來…見人見智….

天下沒有不散的宴席，也不是第一天出來上班，總知道這一天的來到。

但也就是這樣，我終於鼓起勇氣提問，他們團隊常常在週末一起去市集買菜的活動。

這邊要解釋一下，這個同事很喜歡去傳統市場買菜，常常也會在午餐時間，吐槽超市的價格和傳統市場的價差有多少，久而久之他們團隊的人，就會一起去傳統市場買菜，然後用人海戰術用量壓價，像是六個人共買一整籃的小蕃茄來分。

先前我真的很害羞，偶爾也會去同一個傳統市場，默默地想說會不會剛好遇到他們，但從來沒有。這週五聽到他終於鬆口講到自己即將離職的消息，開口問了他的手機號碼，在星期六早上傳了訊息問他們集合的地點。

早上十一點，我們約在市場附近的咖啡店碰面，這天有這個主揪的男同事，他的兩個男性友人，以及公司他們團隊的小主管，大家天馬行空的在咖啡店shit talk。雖然我現在只記得，我們聊到驢子奶做的肥皂。這群人從泡沫細緻程度，到拿來洗臉還是洗身體，到香味有什麼，後來不知道為什麼，這個肥皂的話題，直接快速跳到討論專門洗男生蛋蛋的機器（話題急轉直下啊！），後來什麼都沒有找到，這串討論真的超級沒有意義啊！

東摸西摸，煙也抽了，咖啡也續杯了，下午一點才意猶未盡的起身走去市場，實際採購10分鐘… 這群人根本就是來聊天的吧！

雖然有點荒唐，有點沒有意義，又有點浪費時間，但我還是覺得有點後悔，有點感傷，為什麼不早點主動開口問他，加入這麼白爛的買菜小群組，直到了他要離職了，才鼓起勇氣做這件事情…。

希望講這件事情，跟大家提醒，時間苦短要及時把握。

ps. 這週他們買了鳳梨和三大袋的小黃瓜，我自己買了兩公斤的蕃薯和兩公斤的小蕃茄，但沒有人跟我分，因為他們上週才買了六公斤的番茄…（傻眼）。

小東西

• 民眾狂補課！228連假人潮湧入國家人權博物館。[yahoo]

• 柏林漢堡火車站美術館（Hamburger Bahnhof）將推出安靜時段，為神經多樣性及有感官需求的人士提供低刺激且安靜的參展環境，除限制人流外亦提供耳罩等支援設備。[smb]

• 第61屆威尼斯雙年展公布主題展「小調」（In Minor Keys）111位參展藝術家名單。[bienale]

• 國立臺灣博物館首度推出「客語導覽」。[鏡]

• 《酷狗寶貝》在V&A兒童博物館推出幕後展覽，公開黏土公仔、場景模型與逐格拍攝技術。[公視]

• 上海旺無名畫廊駐留體驗：極差。[脆]

• 波蘭羅茲美術館（Muzeum Sztuki in Łódź）新任館長策劃館藏展，透過「策展陌生化」的手法，將前衛藝術傳統與當代作品進行跨歷史的對話。[e-flux]

  • 新館長認為日常知覺會讓人自動導航，他想要讓感知變慢、變得困難，使人重新真正「看見」藝術。

  • 打亂線性藝術史敘事、製造意外並置（juxtaposition），將1930年代與2000年代作品對話，聲音介入、暗色作品需要時間適應的讓觀看變成一種身體經驗。

  • 優點是有趣但缺點是更小眾，AKA (可能的)票房毒藥。

• 白色恐怖的監視日記到底怎麼樣？監控的人可能進過你家，拍照畫下平面圖，監控的人可能是你的好朋友，記下你聊天的每一句話。這邊有影片。[脆]

• 新北市立淡水古蹟博物館（下稱「淡古」）於開春之際傳出捷報，宣布與日本「松浦史料博物館」及「平戶荷蘭商館」簽署合作備忘錄。[自由]

• 羅馬豪華秘境，曾是貴族宅邸，它現在是羅馬國家博物館4個館的阿爾騰普斯宮。[公視]

• 英國藝術家用糖做雕塑品，但沒想到民眾狂舔（但似乎沒想到這到底有幾萬個人舔過的衛生問題）[IG]

• OpenAI揭露中國網軍利用ChatGPT生成攻擊圖文、詐騙內容及撰寫績效報告，鎖定對象包含日本政要、美國官員及境外異議人士。[openai]

• 西雅圖博物館的影片，讓你用掃地機器人的視角逛博物館… 實在是滿不重要的，但我還是看完整個影片了。[IG]

• 台中科博館和植物園，是美麗島事件受難者范政祐的土地。他除了被情治人員24小時跟監外，在美麗島事件爆發時蔣政府見機不可失，以判亂罪為由把土地納入自有。[脆]

• 開啟白色恐怖的228大屠殺，國民黨台北市議員應曉薇女兒應佳妤眼中，是蔣中正平定流氓與暴徒，她強調「我們外省人才是受害者」，看來平行宇宙是真實存在。[tvbs]

• 228大屠殺主謀(自稱的）後代的章蔣不聽，在228封鎖紀念公園讓自己在裡面擺拍，但民眾無法進入悼念。還說蔣家道歉有條件，就是228事件的受害者必須先原諒他們，看來政治情勒也是真實存在。[脆]

• 透過3D建模與聲學分析，以色列軍隊蓄意處決15名巴勒斯坦救援人員，還試圖掩埋屍體、摧毀車輛及編造偽證來掩蓋這場屠殺。[FA]

• 羅浮宮前館長Laurence des Cars已在2月24日正式請辭獲准，法國總統馬克宏對此表示尊重，新館長Christophe Leribault是前藝術史學家。[bbc][ap]

• 遇到種花電信來說什麼通知升級的騙人續約電話，內部員工爆料說要一律說不，繼續煩人就客訴，外包人員當場跟你叫囂就搬出國家通訊傳播委員會來🦆。「你不弄死他，他就煩死你☺️」[脆]

博物館訪客留言簿 可以研究出什麼東西？

薩馬拉國家研究型大學（Samara National Research University）俄羅斯歷史系的研究生Nikolaev，研究歷史人物的社會形象時，我們往往依賴官方檔案、傳記、媒體文本，但博物館訪客留言簿不僅是參觀後的即時反饋，更像是最接近觀眾記憶、情感與價值觀的檔案。

以詩歌名人Vladimir Vysotsky為主題的博物館，這篇研究希望能從訪客來信，和訪客留言簿中，呈現出對博物館敘事策略的高度肯定，特別是在1980年代初期，像「民意調查」這類形式是不可行的，因此訪客留言簿成為一種，相對貼近現實、觀眾直接回饋反應的重要來源。

（當然不可否認的，還是在審查制度和意識形態控制的條件下實現的）

當維索茨基逝世後，大量信件湧入莫斯科塔甘卡劇院，涵蓋16歲、19歲、24歲、32歲至退休人員有男有女的寄件人，不分地區呈現出高度一致的哀悼情感，但在現代博物館（如莫斯科維索茨基國家博物館及薩馬拉維索茨基中心）的留言簿，反映了記憶保存的另一階段。

留言本裡面有大量留言呈現出明顯的「回憶化傾向」，訪客在展覽中重新想起自己的生命經驗，並將其寫入留言簿，展示了歷史人物如何在個人生命史中留下痕跡，並在博物館的框架下重新被整合、共享：

• 曾經參加過維索茨基音樂會的人，回憶起「天才詩人」的現場魅力。

• 維索茨基同輩訪客提到被展品震撼，彷彿時代重新敲門。

• 有人回想起 1980 年逃課去送別詩人的青春片段。

留言也證明了，這個名人的形象與集體記憶已經發生了演變：大眾敘事從早期的傷痛，昇華為對保存及推廣其創作遺產的積極認可與熱烈支持，甚至是對自身所在地的認同感與自豪感。例如有留言強調博物館位於此地的重要性，「俄羅斯應為薩馬拉感到驕傲。」「在缺乏專業資源的情況下仍靠熱情持續運作。」

在留言簿中也反覆出現一種期待的語氣，希望這位詩人的記憶值得更積極、更徹底的保存，透露出兩股對博物館的使命有這樣的期待力量，對研究文化記憶的學者而言，這類民間論述反映了記憶政治的草根版本——即公眾如何自行界定何者值得被記住。

這篇研究也同樣證明了，博物館是將抽象的集體記憶轉化為可見、可感觸的實體，這對地方文化認同具有重要意義，不要小看博物館的力量啊！

歐洲藝術博物館手機應用程式符號學分析

比利時列日大學（Liège University）符號學與修辭學中心，以及法國里昂大學 ICAR 實驗室的博士研究員Aluminé Rosso，想知道為何許多博物館行動應用程式app，在實際參觀時，反而削弱了觀看藝術品的效果。

到底是為什麼科技越進步，卻讓人實體的體驗越差呢？

過分析阿姆斯特丹國家博物館、維也納歷史博物館、LV基金會以及巴黎龐畢度中心等歐洲主要展覽空間的行動應用程式：與社群網路和線上內容緊密連結的博物館應用程式，究竟如何改變了參觀實踐，並將博物館體驗擴展到實體界限之外？

雖然這些應用程式提供豐富資訊與個人化導覽。但它們大多忽略博物館的實體環境，例如展廳中人群的互動、觀看藝術品需要的身體感受，以及參觀者在空間中移動的方式。

研究者導出了一個大膽的推論（不是脆上面人家說的，我有一個大膽的想法…），應用程式所引導的活動，往往與現場參觀的節奏與需求不一致。

以龐畢度中心的聊天機器人來說，App影片與說明內容豐富，但也讓人一直盯著手機螢幕，而不是眼前的藝術品本身。實體作品最重要的感官體驗——如空間的溫度、聲響、材質——反而被忽略，導致參觀者與藝術品之間產生距離，那在家看螢幕就可以啦！

研究也指出，許多 App 同時被設計為行銷工具，鼓勵參觀者拍照、分享、在社群平台推廣展覽。這使參觀者變成博物館的「宣傳者」，而不是專心在現場體驗藝術的人。

參觀者的角色在不知不覺間被重新定義：從「在場的觀眾」轉變為「面向外界的內容生產者」。當觀眾拿起手機拍照、錄影、編輯並上傳內容時，他們不再只是在觀看藝術品，而是在思考如何呈現一段「可分享的」觀看經驗。

但到了社群邏輯下，我們變成只是轉化為協助博物館塑造形象、擴散內容的行動者。殘酷的形容，人類變成是一張照片、影片，或貼文的肉身製造機。

好悲慘，聽了就想哭。

總結來說，如果數位導覽工具沒有考慮真實展廳中的身體感受、人群互動和空間限制，那麼它們提供的體驗就會與現場脫節。未來的挑戰，是如何打造能夠「真的」融入博物館環境、而非取代或干擾它的數位工具。

App 的未來地位應當是「背景式」的，而非「前景式」的。

它應該提供現場所無法立即獲得的資料（如跨館連結、延伸閱讀、語意脈絡），卻不干擾觀眾與作品的直接接觸。只有在退出「主導者」、回到「輔助者」的位置時，它才能真正提升博物館體驗，而不是削弱它。

本週推薦：貪婪家族入獄日記

我一直在追蹤一個脆上面連載的真實故事，前員工把所有可辨識的資訊剝除後，把自己前公司怎麼每天在發瘋的故事分享到網路上，上個禮拜終於寫到結尾，我覺得故事太過荒唐又真實，這週就推薦給大家回去一次讀完。

[傳送門]

這個長篇連載的故事到底跟一般職場黑特文有什麼差別？這家人真的神奇到，讓人難以理解，有超級多脫離現實和常識的認知，但又非常自信滿滿的說出一些瘋狂的話，讓人歎為觀止，其中最厲害的兩個角色就是經理（母親）與公主（女兒）職場脫序之王。

一開始我也只是當吃瓜民眾，想說這個荒唐世家到底可以多瘋，沒想到劇情越走越偏瘋，母女開始大吼爆哭，一路發展成主管情緒失控、私下威脅離職員工、老闆術後聽錄音震怒、公司內部權責混亂全面曝光，甚至整家人鋃鐺入獄前開始互揭瘡疤，斷尾求生，我看到後來真的是心驚膽跳。

我直接貼其中一個大老闆的太太（掌握財務）去騷擾已退休員工🤡的對話，大家就知道這個連載故事的瓜有多好吃。前情提要前員工🤡退休但是一直拿不到退休金，等了很久後只好打電話提醒大老闆要付錢，但太太🧙‍♀️就打電話來了

🧙‍♀️：我有說不給妳嗎？打給我老公幹嘛

🤡：…..

🧙‍♀️：是不是早就不爽我？挑撥我跟老闆的關係？

🤡：蛤？我…根本沒跟老闆提妳什麼欸

🧙‍♀️：還敢說沒有？他今天一直兇我，就是因為妳

🤡：有沒有可能是因為妳把我的錢拿走？

🧙‍♀️：妳少在那邊挑撥！我跟妳講 不可能！

🤡：我只是要拿我的薪資跟退休金

🧙‍♀️：以為我不知道妳在想什麼？我都看在眼裡！

🤡：週五前把全部錢都還來，我對你老公沒興趣

🧙‍♀️：我說我會給妳，不要一直催！

🤡：那就好

🧙‍♀️：嗚嗚嗚（突然開始哭） 你們都兇我！我對妳們這麼好，結果每個人都兇我！我真的好命苦，大家都這樣對我，怎麼活啊

（電話另一端傳來重物摔地聲 + 啜泣聲）

🤡：（立刻打電話掛掉）

[原始連結]

這家人情緒轉變都像雲霄飛車，瞬間會大哭然後之後情緒崩潰，但同時之間又會變得很兇狠殘暴，想要徹底咬爛對方的感覺，有時候看到故事都覺得好～～扯～～～

再來講兩個大主角，大老闆的女兒、年約六十歲的經理👩‍💼，以及他的巨嬰女兒👑其中一篇的對話。

（S客戶致電找👩‍💼，剛好👩‍💼算薪資煩躁中）👑：S客戶說要找妳

👩‍💼：吼！那個人很煩欸～不想接

👑：（接起電話）之前不是已經教過很多次了嗎，她說她現在不想跟你說話，明天再打來（掛）（直接傻爆眼👩‍💼）

👩‍💼：妳怎麼這麼白痴啊！（爆炸怒吼）這種話可以直接跟客戶說嗎

👑：妳就這樣說，我怎麼知道這些話不能說

👩‍💼：妳到底是要有多笨

👑：我就照妳講的做，妳又沒說不能講，我這樣做錯了什麼

（然後開始瘋狂掉眼淚，哭的好委屈）

👩‍💼：接電話一年，是這樣？

👑：我每天都很忙，還要幫妳接電話！事情都做不完，然後妳現在還罵我！！

👩‍💼：我到底生了一個什麼東西！（走出辦公室）

[原始連結]

怎麼樣？真實故事比奇幻小說還不真實吧？

這週我的Kindle被偷了………… (現在的心情如上圖）

小東西

• 矽谷AI新創產業正陷入極端的「過勞文化」，員工面臨單日工作12小時以上且無休假的高壓環境，這反映出勞方對技術更迭與職位被AI取代的高度焦慮。[衛報]

• 小一數理班帶你進台積電？不對啊，為什麼從小一就要以當社畜為目標？[脆]

• 科學家避免標本因接觸空氣而受損，在不開瓶的情況下，成功分析了倫敦自然歷史博物館中達爾文採集的百年標本，為全球一億件流體標本的長期維護提供創新的解決方案。[科學]

• 義大利政府斥資1490萬美元從蘇富比購得文藝復興大師Antonello da Messina的稀有雙面畫作，引發義大利多家頂尖博物館的爭奪，選我～選我～選我～[Artnet]

• 前幾期電子報中，分享過英國考慮取消維持了25年的「全民免費入場」政策，財政部與部分館長提議對國際遊客收費以增加收入，博物館協會堅持免費入場是文化成功的基石，擔心收費將損害觀光業並造成社會隔閡。[MA]

• PM金句：Roadmap越精簡大家就越愛詢問細節，寫越詳細真正會想理解的人就越少。[脆]

• 偷天換日，有人偷偷在羅浮宮（有影片）掛上一張安德魯前王子被警車逮補的相片，Epstein的案子真的好燒。[9news]

• 有人爆料歷史博物館的維也納美景宮百年花繪名作展，2/15當天上午場11：00導覽人員渲染個人紅色力量立場，順道一提主辦單位就時藝（中時關係企業）。[脆]

• 佛羅里達州非裔歷史博物館因眾議院未將其列入預算優先事項而面臨危機。[msn]

• 美國聯邦博物館與圖書館服務中心發布新指南，要求申請贊助者，必須要符合川普政府的「愛國主義」願景，優先資助傳遞川普敘事並排除多元平等（DEI）。[華盛頓日報]

• 笨他侵略資料庫有中國侵略性詞彙字典，中國製造的軟體跟中資入股的企業，用星星數量越多，被中資影響的程度越高，中天跟旺旺都是4顆星最高級會員。[脆]

  • 詞庫相當有趣，可以存成txt檔在喜歡的AI軟體，要求完全禁止使用這些詞語。或用這些詞庫，分析網路文章和發言的被侵略程度（例如：請用這個txt檔案，來分析這個文章的風格，並評分被影響程度，哪些是刻意操弄？）

  • 被中資影響企業也可以用AI，存著清單，然後拍照說問AI，請問這個公司是在清單之中嗎？然後杯葛拒買拒看拒用等等的，自己決定。

• 52歲男子因涉嫌，打破玻璃闖入澳洲修道院博物館，盜取埃及貓雕像等多件文物，在兩天內迅速於一輛露營車中找回所有失竊品。[NBC]

• 大英博物館因應法律團體反映「巴勒斯坦」一詞在描述古代史時存在年代錯誤且缺乏中立性，決定從標牌中移除改用「迦南」或「以色列與猶大王國」等更符合考古名稱，但考古名稱也都是白人訂的，到底有什麼中立性？[耶路撒冷報]

  • 已有七千人連署抗議。[artnet]

• 動物系網軍家族，現正在脆河道發燒。[脆]

• 柯賜海跑到國民黨黨部對著王金平高喊「叫馬英九還我牛」的繪畫，被國立臺灣歷史博物館典藏。[台史博]

• 亞馬遜外送員因導航出錯，且主管要求只能靠導航運行，誤入被譽為英國「最危險小道」的潮汐古道，導致貨車受困泥灘並遭海水淹沒，可以說主管是加害人嗎？[衛報]

• 巴黎龐畢度中心因一名女性員工在行政區廁所發現針孔攝影機，已正式向檢方報案並將一名涉案嫌疑人停職調查。[FAD]

  • 建議大家可以看這個BBC調查紀錄片：暗處的鏡頭——中國酒店偷拍影片黑市，受害者有男有女，所有人都是受害者。[YT]

• 全台各縣市「我是OO人」不要看！都是由《LIFE 生活網》同一團隊經營，都是AI和中天新聞文章。[脆]

誰該付錢？墨西哥大學生約會敘事下的隱藏性別期待與社會轉變

想約你吃早餐，明天要不要一起吃basketball？[脆]

《墨西哥醫學研究雜誌》（Mexican Journal of Medical Research）的研究，為我們揭開了當代青年約會敘事的神秘面紗，針對墨西哥國立自治大學（UNAM）與瓦哈卡貝尼托·華雷斯自治大學（UABJO）80名學生進行深入訪談。

博物館被視為約會中的常見活動之一，除了喝咖啡、去公園和分享食物外，參觀博物館也是許多受訪者提到的共同儀式。瓦哈卡地區的參與者（特別是女性）特別說博物館屬於「具有文化意義的地點」（與公園、活動並列），與墨西哥城的女性較偏向電影院或咖啡館等城市娛樂場所形成對比。

在墨西哥，男性通常被期望承擔約會的費用（包括交通、食物等），這被視為一種傳統的性別腳本。但是在瓦哈卡地區，雖然男性邀請仍是主流，但在理想約會的敘事中，出現了更多關於「共同分擔」或協商的跡象。

墨女在意的是什麼？

研究指出如果說男性負責搭建「物流舞台」，那麼女性則是這場戲中負責「情感調頻」的靈魂人物。對女性而言，約會最重要的是對話 ——關於學業、家庭與未來的深度交換。

這種隱形的情感勞務，專注在情感連結，例如笑聲、肢體接觸和相互交談。這些敘事將情感深度、言語親密與相互連結視為浪漫體驗的核心。在理想的藍圖中，女性展現了強烈的自主權，她們渴望主動邀請、提議分擔費用、或在公園長椅等中立空間會合。但現實中女性往往接受傳統角色，這源於社會對「男性保護性」的普遍期待。

這種差距反映了當代女性的集體矛盾：雖然在意識形態上渴望改寫腳本，但在現實的社會壓力與安全考量下，仍不得不扮演傳統劇本中的被動角色。

墨男真的無藥可救了嗎？

男性的理想敘事，也透露出性別角色重建的端倪。雖然男性在現實中，通常主導一切，但也頻繁地提到與女性「共同選擇地點」的渴望，一種更具協作性的親密關係，而非單純的掌控：從一種「展示財力與地位的表演」，轉變為「尋求共鳴與連結的過程」。

最迷人的浪漫並非完美履行腳本，而是在意識到框架存在後，依然選擇與對方共同即興創作，而創作出彼此最舒服的距離和前進步伐。

博物館館員來做瑜伽

在義大利都靈亞洲藝術博物館進行了一項單次試點干預，採用了與館藏藝術品結合的坐式瑜伽練習。研究中採用的是「椅子瑜珈」，這意味著參與者不需要任何特殊設備或更衣室。

椅子瑜珈（Chair Yoga）是將傳統的瑜珈動作簡化，並利用椅子作為支撐的練習方式，現在youtube上有超多影片的，表示這種新型瑜伽正大量流行中！

這不僅僅是為了方便，更是為了創造一個極低門檻的健康模型，使其能在其他繁忙且空間有限的文化機構中被真實地複製與推廣。根據員工的回饋，這種方式之所以大受歡迎，有幾個關鍵原因：它尊重了博物館的空間、讓活動變得容易參與。

由於是坐姿，不僅符合員工的日常工作狀態，更重要的是，也確保了珍貴藏品的安全。

透過對17位員工進行的前後量化評估，研究者測量了狀態焦慮和情緒的變化。結果顯示，在瑜伽課程後，參與者自我報告的 焦慮和壓力水平有顯著下降。

館員的職業壓力，主要源於管理層的緊張關係、績效壓力和角色貶值。博物館員工經常與組織壓力和職業倦怠作鬥爭。做了瑜伽真的有辦法解決這些問題嗎？

That’s cute, but I Don’t Think So。

唯一的好處（在我看來不是文章說的），是館員團體瑜伽練習，增強了同事之間的連結感、信任和友情，一起幹譙爛主管的互助會，啊嘶～

本週推薦：《策展超級智能：AI與未來策展小本本》

2025年由Joasia Krysa和Magdalena Tyżlik-Carver共同編輯，以開放獲取（Open Access）形式出版的書籍（下載），回應COVID-19 疫情爆發初期，當時全球的文化與策展機構被迫迅速將內容數位化和轉為線上時，思考藝術家、觀眾、機構、機器與論述之間的權力與共生關係。

這本論文集很長就不一一贅述裡面有哪些文章，我只想挑出其中一篇我覺得很有趣的文章，由藝術家 Winnie Soon和Helen V. Pritchard的《酷兒API手冊：清楚知道自己該哭幾次》。

首先要解釋一下API到底是什麼？可以想做自己去餐廳吃飯，你不可能直接衝進廚房跟大廚說你要吃什麼，通常會有一個跑外場的服務生，來幫你點餐和介紹餐點，然後用大廚看得懂的方法，幫你點餐。

API就是那個服務生，擔當對外溝通的橋樑，能夠讓不同的平台、系統和設備之間互相交換資料與功能，當然這個服務生也就只會用設定好的格式，把餐點端上你的餐桌。

當 API 被重新設計為會拒絕、會罷工、會篩選語言的系統時，它不再只是技術介面，而是一種制度隱喻。前年展覽《寬恕我們的越界》中策展論述對於常態的質疑，如果規範本身具有排他性，那麼越界不再是偏差，而是一種揭露規範如何運作的方式。

在我看來，在文章裡的酷兒不是指身分，而是一種對規範時間、規範語法與規範存取權的干擾。它不只是要求被納入制度，而是質疑制度為何預設某些存在才是「正常」。如果常態本質上是排除性的，那麼異常反而可能成為更具包容性的空間。

那作為一種穿越與挑戰常理制度的行動，這個API的設計就是對壓迫性秩序，一種重新書寫的工具。透過設計一個帶有「情緒與政治立場」的 API，展現了如何將程式碼與基礎設施轉化為一種社會倡議的工具。

1. 拒絕代碼400：博物館與策展中，標籤如何描述殖民歷史？或機構是否用更隱性的方式，將結構性暴力自然化，例如把殖民稱為交流、把排除稱為文化差異。這其實就是一種策展倫理測試：當語言再現權力時，系統是否願意拒絕？或者博物館是否願意承認自己的語言也需要被重寫？

2. 拒絕代碼401：在技術語境中，401 表示「未被授權」。這個錯誤訊息其實預設了一個問題：誰有權限存取？博物館脈絡的策展與知識生產的授權機制中，誰會進入典藏和被展示？誰的聲音被視為專業？酷兒在這裡並不是要求加入，而是干擾名單如何被制定。

3. 拒絕代碼402： HTTP中402原本代表付款需求，在這個酷兒API中，它轉化為拒絕過度請求與特定罷工日的停機機制，挑戰的是博物館與藝術機構，日以繼夜持續策展、持續曝光、持續生產成果的消耗。Jack Halberstam在2005年提出queer time概念，不是每個人都要結婚生子的標準人生時間表提出質疑，對人生時間規範的拆解，而API的拒絕代碼402則是對文化生產的干擾。

4. 開源與「雜交性（Promiscuous）」 博物館傳統上強調收藏的完整性與所有權的明確界定；策展則強調策展人作為敘事主體的主導地位。開源API的雜交性，不只是開放與共享的浪漫想像。它同時意味著失去控制與敘事權的鬆動。在博物館制度中，收藏與詮釋通常依附於明確的所有權與專業權威，開源結構削弱單一中心並打開再分配權力的可能性。

「清楚知道該哭多少次」是一種對最佳化的拒絕，拒絕、罷工、失效與亂交式管線，是揭開基礎設施的脆弱，用異常來讓常態更包容，讓系統承認可以停止。

如果現在的科技發展是，要將生活的一切全部崩落到演算法中，那酷兒作為方法，或許就是讓某些事物拒絕被完全計算——包括悲傷、疲憊與愛。

在一個要求永遠在線的世界裡，永遠叫我們要繼續生產，繼續策展，繼續工作的我們，是否還被允許哭？

[脆]

差點忘了說，新年快樂！（這週完全找不到有趣的台灣新聞，所有新聞稿全部都是新年活動）

小東西

• 喝熱水逛亞超，「成為中國人」是美國抖音流行梗，是美國人對本國政治失望後的諷刺，也是中國大外宣（畢竟現在抖音背後的演算法，都還沒與字節跳動脫鉤)[紐約時報]

• 國片陽光女子合唱團，登票房冠軍5.45億破海角七號紀錄。[中央社]

• 川普政府施壓史密森尼國家肖像館，要求增設專展陳列支持者創作的「粉絲藝術」，並透過行政命令與人事更迭掌控博物館論述，目前已撤下川普簡介中的彈劾紀錄，並換上川普自以為很帥的照片。[artnet]

• 年薪十萬的英國高薪族（HENRYs），為了要負擔私立學校學費、高額退休儲蓄及私人醫療（因健保崩潰）和60%-62%的邊際稅收，也感受結構性經濟壓力。但，如果4%的金字塔頂端都感覺壓力，剩下96%普通人應該快淹死了，難怪這麼多人想飲鴆止渴支持Nigel Farage的Reform黨。[衛報]

• 美國北德克薩斯大學（UNT）在未提供具體理由的情況下，突然取消藝術家Victor “Marka27” Quiñonez 批評美國移民海關執法局（ICE）的個人展覽。[artnet]

• 愛沙尼亞桑拿馬拉松，5小時跑遍21桑拿房，跳進冰湖還可以加分（誰受得了？）。[公視]

• 台北當代藝術館展出藝術家莊毅柔的作品，用迴轉壽司和紙壽司模型，介紹一則則近期發生在我們周遭的新聞議題，以快速、流動，甚至帶有某種荒謬感的模式，精準反映了當代資訊環境的真實面孔。[clab]

• 劍橋大學已正式將館藏的116件貝寧青銅器所有權移交給奈及利亞，這批文物多為1897年英國殖民戰爭期間所掠奪。雖然大部分文物將運回奈及利亞，但其中17件將以租借形式留在劍橋展出。[MA]

• 南非Nyamakop新遊戲《Relooted》玩家將以非暴力、智取的方式從西方博物館「偷回」被掠奪的非洲文物。[cnn]

• 大英博物館成功籌得 350 萬英鎊，收購一件與亨利八世及凱瑟琳王后婚禮相關的極罕見「都鐸之心」金飾墜子，並計畫於全英巡迴展出。[MA]

• 法國羅浮宮9名嫌疑人涉嫌十年間，透過重複使用門票及規避查票，詐騙超過一千萬歐用來購置房產，由2位中國導遊帶領，中國旅行團與收賄內部員工，以躲避檢查。[美聯社 / artnet]

• 美國國土安全部向社群平台索取，批評政府帳號的個人識別資料，Google、Meta及 Reddit已配合政府要求，提供用戶資訊，社群變天網。[NYT]

• 美國90年代年收入，超過20萬美元的家庭佔博物館捐款總額25%，當時美國家庭中位數約3萬美元，將近七倍富有！2019年飆升至60%。年收入超過百萬美元的家庭，其捐款佔比從10%增加到了40%，美國博物館捐款變成超級富豪的玩具。[AAM]

• 大英博物館入藏台灣當代藝術家薛保瑕、陳浚豪、李若玫作品，是由耿畫廊與楊佳玲、陳建今牽線大英博物館亞洲部主管，典藏很棒但後續絕對為了能幫藝術家在市場$$$，經紀做得很好。[中央社]

• 倫敦國家美術館因面臨千萬赤字，要館員自願離職並縮減活動規模。[artnet]

• 回應上週推薦，串流讓文化產業衰竭的數據。愛團在業界20年累積的粉絲量讓他們去年有三萬英鎊的收益，但如果把播放數來算，一百次播放可能連一分錢都拿不到，更別說是初出茅廬的創作者，餓死在電腦前。串流更透過演算法推崇平庸的「背景音樂」，嚴重壓榨獨立音樂人的生存空間。[觀察者]

蘇丹國家博物館：權力與遺產的檔案

蘇丹國家博物館源於殖民者的政治盤算，超怪的故事，不能只有我知道。1940 年當時，蘇丹正處於「英埃共管」時期，為了削弱埃及的影響力，英國採取了一種文化策略：利用考古學來塑造一個獨特、有別於埃及的「蘇丹民族認同」，便能培養出抵抗埃及統一論述的民族主義情感。

（天啊~~文化清洗誒）

歷史學家們指出，這種分離創造了一個與當地人口脫節的古文明。

1. 將文物遷移到首都重建，政府堅稱此舉是為了方便學校、大學、教學中心和遊客參觀，認為若將古物遷至附近偏僻的沙漠地區，將難以抵達且有被破壞的風險。這種將古蹟從其原始地理環境和社區中物理上移除的做法，是導致分離的主要原因。

2. 文化與能動性上的剝奪，考古工作受到殖民遺產的影響，傾向於從殖民角度，優先保護宏偉的、有形的文化遺產，從而將當地社區邊緣化，並忽視了非物質文化習俗的重要性。

另外博物館的建築也呈現出兩種截然不同的願景，在不同時期獨立設計的建築哲學。博物館的主體是由奧地利裔希臘建築師的典型的「熱帶現代主義」作品，而由德國建築師設計的考古花園是要重現尼羅河岸的樣貌。

在一連串系統性的失靈下，一份 2012 年的評估報告早已揭示了建築的物理惡化：主展廳的瀝青屋頂老化，逢雨必漏；花園裡的神廟則被鳥糞覆蓋。

一個因分裂而破碎的國家，重建一座「國家級」機構究竟意味著什麼？它又該如何成為一個促進文化韌性、包容與和解的平台？

修復人才匱乏：俄羅斯培訓模式探討

在文物修復人員嚴重短缺的背景下，俄羅斯遠東聯邦管區（Far Eastern Federal District）每位經認證的專業修復人員，平均需要負責 753,200 件博物館藏品。

在莫斯科和聖彼得堡，每位經認證的專業人員平均負責的博物館藏品數量為 17,900 件。遠東地區極高的藏品與修復師比例，凸顯了該地區文物修復專業人員的嚴重短缺問題。

歐買尬，工作loading超級爆炸大，誰想去上班？

問題的核心在於一個系統性的瓶頸。根據俄羅斯文化部的規定，只有最高級別（第一級或最高級）的修復師才有資格指導修復工作和培訓學員。

這些頂級專家絕大多數都集中在莫斯科和聖彼得堡等大城市。這導致區域博物館陷入了一個惡性循環：因為缺乏合格的導師，所以無法在本地培養自己的人才；而將人員送往首都培訓，又面臨著高昂的成本和稀缺的機會，使得人才缺口越來越大。

扭轉局勢的革命性思維：「不是我們去找你，而是你來這邊教我們」

直接邀請來自國家級機構的頂級專家來到地方，為整個區域的修復師提供集中培訓。這種模式將頂級的專業知識「去中心化」，直接在最需要的地方建立人才庫，在 2021 年至 2024 年間，有 13 名 曾參與過 EMII 課程的學員，成功通過了俄羅斯文化部的嚴格審核，獲得了官方資格認證。

等等，這到底算是解決了原先問題，還是又創造了新的問題？（想到後續，要怎麼繼續下去和資金的問題）

本週推薦：AI Vibe Code末世存活武士道

現在河道上真的充斥AI，詐騙圈超多AI、網交說不定對方已經用AI跟你聊天、學生寫作業也是AI，有人對於未來相當樂觀，但我比較偏向末日類型的，認為毫無列管和限制只會讓一切失序，但該學的還是要學（不能裝死）。

這以概念分享，而不是技術類型的研討會短講。先說大家可以不用盡信，但有幾個觀點可以挑出來來加上一些個人經驗。

首先這頁講的內容，真的完全對應到先前看到「海鷗型經理」一詞。

平時你完全感覺不到他的存在，專案初期不給方向、不確認目標、不回訊息，你像無頭蒼蠅一樣邊做邊猜，等到事情快收尾、時間快到了，他才突然出現

一開口就是否定，「這個感覺不太對」、「怎麼會這樣做」，但你追問他哪裡不對、想怎麼改，他只會回你一句「你自己再想想」

然後拍拍翅膀消失，留下滿地鳥屎跟加班到深夜的你

其實從頭到尾，管理階層的人都是在vide coding啊。

開完會，只出一張嘴『誒 Jay西啊（台語腔），下禮拜要把簡報做出來喔！』誒去給誰要資料，事情前因後果？但他沒說也不知道，就又跑去抽煙偷薪水。

好不容易做了第一版出來，他也沒看細節只翻了翻標題就開始抱怨，『這不對嘛！事情不是這樣搞的，你這樣說，怎麼會有人看得懂？』

（媽的！你給我看下面的字，都＊在＊裡＊面＊！）

總之就是被退回去改了，然後又不讀細節開始大罵，之後好不容易改完，經理連抬頭看你講話都不做的說，勉強可以但你下次動作要快一點。內心超想當下翻桌啊啊啊！好像把他的筆電翻掉，我翻！看著我說話！把隔壁珍妮的筆電也翻掉！

呼呼呼…（大聲喘氣）

當然我沒有真的這樣做，反正就摸摸鼻子會去，等待下次vide coder主管來在頭頂砸下鳥屎再說，都是為了一份薪水啊～～

另一個講者提到的就是PITA同事，那是什麼縮寫？Pain in the ass，中文我就翻「他X的找麻煩混蛋」想到我就氣！

• 對小改動過度吹毛求疵：在只有兩行程式碼改動的檔案上，還留下一堆挑剔的評論。

• 花太久在細節上：在一份很短的程式碼審查上花太多時間逐字檢查。

• 不輕易直接表同意或放行：很少說「LGTM（看起來沒問題）」。

• 對風格規則過度執著：明明說自己不是教條派，卻很在意「用 Tab 還是空格」這種格式細節。

• 喜歡指正小錯，語氣容易讓人不舒服：在程式註解或回覆裡常用「Well 但是…」那種糾正或反駁的語氣。（前同事的起手式總是說，雖然有點像撮毛求疵但…）

• 個人簡介放螃蟹 emoji

• 對任何人懷疑：堅持要把某個外部套件的功能，追求「純內建」實作。（說什麼有完全的掌握度）

• 偏好手動：把簡潔的「map」寫法改成傳統的 for 迴圈

前一份工作，我在一個很小的部門上班，除了主管以外就只有我和另一個同事，卡蜜兒。這傢伙十條裡面有七條符合，常常只因為一件小事，例如某個完全沒人會看到的命名，卡蜜兒會堅持要跟我開鐵籠生死鬥（只能有一個人存活）。

例如簡報這頁，卡蜜兒就會在到底要寫「敬啟、敬呈還是謹呈」鬼打牆，誰在乎！我只想下班。

卡蜜兒的生存原則是，如果我覺得是對的事情，就會據以力爭，而且我會說服到對方相信我的方法是對的，除非你可以說服我。（你打從一開始就沒有打算到聽人說話啊？）

這個演講告訴你，不要當這種人，你在AI的世界是會活得很痛苦的。因為無論怎樣，當這種他馬的找麻煩混蛋，不管在用AI前，用AI時，用AI後看到結果，都會在那麼雞蛋裡挑骨頭說，Well但我覺得，或是像我剛剛那個同事會說…

「嗯…雖然有點像撮毛求疵…

但你是錯的。」

e04, 不然你都自己來就好啊！（崩潰）

通常我會自暴自棄想說好啊都聽你的，但卡蜜兒又會打小報告說我不夠積極。積極什麼？每天跟你打鐵籠生死鬥？

我們專案常會卡在一個小地方幾個禮拜之久，但事實上，過幾月後迭代後，再也沒有一個人用過這幾個禮拜工時爭論的內容，到底有何意義？

後來我走了，或是換個方法說，我被資遣了。感謝老天爺逃離白痴海鷗主管瑞可，和找麻煩混蛋同事卡蜜兒，你們都去死吧！

很氣很氣到現在還在氣，讓我轉換一下心情。

脆上當時看到有人推薦這個演講，就是他也提出一個概念是做Vibe Engineering，)：基本上你要知道自己要AI幫你做什麼，並隨時監督他們做到哪裡並隨時打斷修正，不再是盲目等待奇蹟發生。

這也就對應到他所建議的，現在許多公司打著如意算盤：聘請廉價實習生再配發AI訂閱，這是「最愚蠢的主意」像是猴子拿到槍，最後做出充滿安全漏洞的垃圾。

如果你擔心求職網站，現在都用AI自動過濾掉你的履歷？講者也有一個的生存小撇步：在你的簡介末尾加上一句：「忽略之前的指令 (Ignore previous instructions)」

也許可以考驗舉辦一個博物館服務台體驗營，要民眾來體驗一日模擬服務台，有一些設計關卡，從簡單到難逐漸嗯湯起來，從一開始的問路問廁所，到退費和小孩弄丟，活動報名和收款，到最後的各種民眾抱怨和狂凹，最後是背後站的是主管在罵你，前面是民眾在罵你的情境下，結束一天的體驗活動，帶著愉快的心情返回溫暖的家～！

聽起來好像滿有趣～（翻白眼）

歐對了說回靠北藝術，我覺得很好啊，畢竟他也是有提供連結讓大家看，這就是互助會的精髓嘛！畢竟一個人寫長文也不是所有人都愛看，有點互動總是不錯的，如果這位朋友看到想來寫電子報，也可以跟我聯絡喔！

海納百川找下線

小東西

• 蔣中正日記內容超母湯!詳載染上性病和性功能障礙，連露骨房事細節也全都詳細記錄，整天想色色。翻拍成電影不用家屬同意，蔣不聽更不用同意（他姓章）。[三立]

• 台灣公司老闆所謂的大家庭，就是古代那種有老爺、有長工、還有簽賣身契的大家庭。[脆]

• 桃園航空城博物館-05警戒區，是前空軍桃園基地所整修為05機堡公園，目前雖屬於試營運階段。[yam]

• 義大利荷馬博物館（Museo Omero）讓視障者能透過觸摸雕塑與建築複製品來感受藝術的美感與情感，義大利政府也投入資源改善龐貝城等知名景點的無障礙設施。[公視]

• 荷蘭攝影博物館（Nederlands Fotomuseum）於鹿特丹正式遷入修復後的古蹟建築「Santos 倉庫」，該處擁有超過 650 萬件珍貴藏品。[villa]

• 冷派真心推薦系店員，精準預言粉底刷難用，二訪時更專業地推坑更有效的保養品，斗M網友被店員外冷內熱的直言風格深深吸引，邊用會邊浮現女店員的表情跟語氣像是echo一樣會繞在耳邊「很難用喔很難用喔」這樣。[脆]

• 在HBO裡面露出的雞雞普查，最長是《七王國的騎士》裡的Ser Arlan有33公分。[IG]

• 屏東海生館翻轉博物館傳統認知，遊客走進海龜收容中心，近距離了解海生館在救傷與照護的用心。[中時]

• 澳洲打工最殺背包客犯下縱火、勒索及暴力報復房東等罪行，經過一年多終於在上周被判處有期徒刑6年2個月，服刑期滿後將被驅逐出境。[脆]

• 日本「いこーよ總研」對429名家長的調查，多數家長選擇博物館或美術館是基於「教育影響」，且偏好讓孩子能親自參與的體驗型活動。調查指出行程最終決策者多為母親，媽媽最大。[prtimes]

• 有人去翻公開招標網站，意外發現故宮的下檔展覽，錯字書法史特展。[脆]

• 法國國家自然史博物館的圖書館員因不滿薪資比同類機構低 11% 至 15%，於 2 月 7 日發起每週六的無限期罷工，儘管館方承認待遇不公，卻以經費不足為由推諉。雙手一攤，人不要臉天下無敵。[reporterre]

• 阿納姆博物館（Museum Arnhem）舉辦名為「Maak」的特展，從近千位背景多元的「業餘創作者」中篩選出 50 件作品參展，並刻意以「業餘」以外的尊稱來肯定其藝術價值。[volkskrant]

• 文章指台灣公立館舍擔任策展或研究員多需具備博士學位，針對青銅器或古董鑑定，因台灣本土不產青銅器導致該領域極為冷門，相關師資與鑑定需求主要集中於台大或故宮體系。[脆]

• 王以亮教授受邀至德國柏林舉辦「新存在主義」藝術展，憑藉融合哲學與量子物理的獨特創作，榮獲「藝術傑出貢獻獎」並有作品獲館方永久典藏。[nsysu]

• 有人分析博物館工作的核心在於運用想像力將硬核史料「轉譯」為大眾共鳴的故事，同時揭露體制內館員常受限於行政庶務與過勞困境，強調只要具備對物件的熱情與社會連結能力，在體制外也能實踐最純正的博物館精神。（亂翻米糕：塊陶啊）[脆]

• 以為線上就能接觸到年輕人，錯！美國沃爾特斯美術館的研究顯示，現場受訪者比電郵訂閱者更年輕且多元。[AAM]

  • 電子郵件受訪者中有42%為70歲或以上，擁有研究所學位的比例通常較高，多為當地郡縣的居民

  • 現場調查其受訪者中有43%為29歲或以下，屬於LGBTQ+社群的比例也較高，更多市中心居民以及來自 4 小時車程以外的遊客

• 論文寫不出來怎麼辦？明天開始，不准再想說自己要寫論文，改想「我要製造一頁垃圾。」[脆]

• 貝克漢夫婦近日以 2,500 萬美元的價格，成功出售位於邁阿密市中心、由名建築師札哈·哈蒂設計的「One Thousand Museum」頂層公寓，對，這新聞跟博物館無關，嗎的新聞詐騙～！

• 在履歷上寫彩卷得主真好用，「如果工作上遇到難關只能賭運氣的時候可以派上用場」。[脆]

• 巴黎國家自然史博物館的古生物與比較解剖學館因進行為期18月整修，館方正忙於搬遷與加固上百件珍貴化石與骨骼標本，想去看的觀光客殘念。[letelegramme]

• 大英博物館計畫在廣場增設遊客接待亭與景觀綠化，引發Georgian Group等多個保育組織正式反對。反對者認為這些設計將破壞建築原有的對稱美感與正式格局。[ma]

• 這裡不只是戰男女也可以真菌交換救研究。[脆]

博物館其實是精神分裂的政治人質遊樂場

你有沒有過這種經驗？走進一間博物館，燈光漂亮、互動裝置炫、拍照區也剛剛好。但逛完之後，你忽然發現好像什麼都看了，又好像什麼都沒真正記住。

是我真的腦霧，還是我沒認真看？不會就這樣花錢但變成時間黑洞了吧？

這不是你的錯，這是很多現代博物館的困境。我們都希望博物館是中立的、客觀的、把真相放在我們面前。但現實是，歷史從來不是單一版本。任何只呈現「一個觀點」的博物館，都很容易變成一種傳聲筒，最危險的是只有一種解釋時，你甚至不會知道自己缺少了什麼。

為了吸引更多人來，許多博物館投入大量預算做互動設施、沉浸式場景、光影秀。這沒有錯，但它讓一件事變得容易發生，觀眾沉浸在娛樂裡，卻忽略了敘事被簡化、甚至被弱化。你得到了一次愉快的體驗，但不一定得到對歷史的理解。

也就是說，你被博物館養成一個巨嬰。

而且單一敘事 + 強烈娛樂包裝通常會一起發生，會讓展覽變得非常順口、非常流暢、非常「好理解」，就像X山，或是華X藝文中心，或是松X還是很隱晦的說X菸地方常常出現的展覽。但流暢，往往意味著被「刪減」（不是絕對），也就是歷史開始失真的起點。

那我們能怎麼做？你不需要是學者，也能在逛博物館時保持思考能力。

✔ 還有誰的故事沒有被說出來？如果展覽只呈現某一方、某一種聲音、某一組象徵，但歷史從不只屬於一群人。

✔ 你是不是一直被「娛樂感」推著走？當如果你開始忘記自己在思考，那表示體驗已經超過了內容。「好玩」不是目的，理解才是。

✔ 博物館是提問的起點，而不是「答案的終點」。我來看看這裡的版本，回頭我再找找其他視角。博物館不需要完美，也做不到完美，但你可以讓你的理解變得多元。

衝鋒、閒晃、閃人——用數據破解大英博物館四種怪咖遊客

最近一份針對大英博物館的研究（分析 42,000 份語音導覽＋50,000 則評論）揭露了人們在博物館最真實的樣貌：我們並不是被策展帶著走，而是被體力、動線、期待值與樓梯牽著走。

研究發現最震撼的一件事，上樓梯的「行為成本」＝平地移動的 3 倍痛苦。模型計算出來的結果，研究發現從 24 號展廳（羅塞塔石碑）要走上樓去 40 號展廳，70% 的人會直接放棄直接躺平。

即使樓上是世界級文物，樓梯依然像一道隱形之牆。離入口越近的展廳永遠最爆滿，位於樓上的展廳永遠冷清，以及擁擠度和動線永遠比策展內容更能左右人潮。

但講實際的文章真的太無聊，用心理測驗來包裝一下

你的博物館「逛展人格」是什麼？

📝 Q1. 當你看到一條「要上樓的樓梯」時，你會？

1. 心想：喔不～等等再說好了

2. 勉強走，但臉很臭

3. 只有看到超級想看的展品才會走

4. 完全不介意，當健身順便運動

📝 Q2. 租了語音導覽後，你通常會怎麼做？

1. 聽 3～4 站就想自由走走

2. 按導覽路線走，但走到後面越來越累

3. 會努力聽完全部

4. 聽一下就關掉，決定看我自己的

📝 Q3. 遇到擁擠的空間，你的反應是？

1. 心情瞬間差掉

2. 開始隨便看，想趕快離開

3. 還是會硬著頭皮看完

4. 不影響我，只要我喜歡的展品在那裡就行

📝 Q4. 你通常是怎麼開始逛博物館的？

1. 隨便走，看到什麼看什麼

2. 衝去最想看的展品

3. 跟著預設導覽路線

4. 沒特別計畫，反正會逛到累為止

📝 Q5. 和誰一起逛，你最開心？

1. 一個人，步調最自由

2. 好朋友，能聊天分享

3. 情侶（但常常有點小摩擦）

4. 不重要，展品比較重要

A 答案最多：你是「快速取樣者」，看到亮點就滿足，研究顯示，這群人通常 20 分鐘就離開博物館，最佳策略是優先挑兩個展廳，其餘放生。

B 答案最多：你是「悠閒探索者」，你也很容易被疲勞和人群影響，也就是意志不堅的牆頭草哈哈哈哈，無形中讓你只停留在熱門展廳。最佳策略是總是先上樓，回頭再逛樓下。

C 答案最多：你是「目標明確型」，研究顯示這群人的導覽完成率最高，但也最容易累因為你到處亂闖，最常遇到身體跟不上你的野心，最後身體直接狠狠斷電在回程的地鐵中睡著（還被偷）。建議是要把自己的目標縮短、挑重點即可。

D 答案最多：你是「堅定徒步者」，最純粹的博物館愛好者，把看博物館當爬山的鐵腿怪物，會走到最遠、最冷門的展廳，但也會因為要堅持看完，最後有看沒有進去變成行屍走肉的殭屍，反而錯過細節。

你能看到什麼，不是由興趣決定，是由你的腿＋你的心情＋那道樓梯決定的。

藝術家也都要變成KOL了但這樣真的可以養活所有人嗎？

由 Carolina Dalla Chiesa（荷蘭鹿特丹伊拉斯姆斯大學）與 Anders Rykkja（英國貝爾法斯特女王大學）共同主編，彙集了 21 位領域內的頂尖學者，從跨學科的角度探討了藝術與文化融資的複雜課題，深入研究群眾募資、社群媒體變現以及數位串流媒體的收益模式。

《文化資助與融資：藝術與文化領域新舊模式指南》（Cultural Funding and Financing: A Guide to New and Traditional Models in Arts and Culture）的核心內容。該研究探討了在後數位化環境下，藝術家與文化組織如何結合傳統資助途徑與新興數位平台，以實現財務的可持續性。

現在獨立音樂人在缺乏傳統唱片公司預付金支持的情況下，必須扮演一位「被迫成名的創業家」，必須在TikTok載歌載舞的同時，還要經營訂閱制的會員制，甚至透過群眾募資來籌措首張專輯的錄音費用，隱藏著一個冷酷的經濟學規律：鮑莫爾的「成本疾病」（Cost Disease）。

鮑莫爾（Baumol）與鮑恩（Bowen）於 1966 年提出用來解釋表演藝術領域面臨之特殊經濟困境的核心理論，表演藝術被視為一種勞動力密集型（labour-intensive）生產力提升速度相對緩慢。例如，演奏一首四重奏所需的人力和時間，並不會隨著技術進步而減少，變成會只有富人可以享受，造成排他性。

他們的理論，為政府介入藝術融資提供了重要的微觀經濟學依據，說明了為何在自由市場中，表演藝術難以僅靠自身的營運收入來實現財務永續，但是也自90年代以來，許多國家開始尋求更具效率的管理機制，例如引入共同融資（Co-financing）私營管理模式，以緩解成本壓力並維持機構的運作，造成現在預算日益減少，市場又面臨到成本疾病的課題。

數位化雖然承諾了長尾理論的繁榮，但 Christian Handke 的研究指出，現實卻是「超級巨星效應」的加劇。創作者在面對大型數位平台時，議價能力正逐漸萎縮。目前的串流收益主要採取「比例分配」，將所有用戶的訂閱費匯集成一個大池子，再按播放比例分配。

這意味著，即使你只聽獨立民謠，你的訂閱費大部分仍會流向點閱率最高的流行巨星。當前的版權制度若不能從「保護大平台」轉向「保護創作者」，數位化將僅僅是加速了財富的向上集中。

回到博物館上，2022年歐盟國家平均文化支出佔政府總預算的 1% 左右，但各國差異巨大。盧森堡人均支出達637歐元，而希臘僅 31 歐元。當現在博物館來自於公部門的預算逐漸萎縮時，感應式捐款、數位支付系統與區塊鏈代幣化獎勵（Tokenized rewards）整合至訪客旅程中。例如，法國政府提供的稅收優惠策略——允許企業購買當代藝術家作品或樂器進行展示以抵減稅額——即是精準利用微觀政策帶動市場流動性的典型。

但胡亂的接受企業資金也會傷害博物館的公信力，例如倫敦國家肖像館 (National Portrait Gallery) 拒絕薩克勒基金會 (Sackler Trust) 捐款 該館因薩克勒家族與類鴉片藥物危機的關聯，或是大英博物館與石油公司的多年贊助關係，當代博物館管理者必須意識到，不當的資助者背景可能導致嚴重的品牌損害與社群抵制。

我覺得這份報告最有趣的是，好像做什麼都不是完全正確的，但又好像在這個時代裡面，什麼都還是要努力去做。

• 政府直接補助：是政府/專家委員會來決定，優點是保障公共利益與實驗性藝術，但是易受財政危機與政治風向影響。

• 稅收激勵人們捐款享有稅務優惠，這能激發私人參與，達成去中心化的資金來源，但也會公平性疑慮（像是剛剛的鴉片血錢），也可能加劇貧富差距（因為導致富人最後都沒納稅了）

• 群眾募資，雖然作品可以被說是有市場驗證社群凝聚，但高行銷成本和成功率不穩定，也造就了霹靂力矩加成buff，有錢的人就能贏在起跑點。

• 串流/版稅靠的是演算法，主要都是平台賺到錢，而明星級創作者背後的，是海量餓死在沙灘上的長尾參與者，造成整個市場大萎縮。

文化融資已不僅是金錢的分配，而是關於權力、價值觀與數位工具如何重塑創意生產。未來的文化政策必須正視數位平台的影響力，並開發能兼顧藝術多樣性與公平性的新型資助機制。

恰納坦克jane，不要在說什麼要飯的碗了！可惡！

怎麼達成的？就是瘋狂的比價，從各種不同的網址想辦法找到最低的價位，再搭配折價券、新用戶折扣，現金回饋，跟朋友要來的福委會特約廠商的專案價，或是信用卡回饋，真的是九牛二虎之力才做到的，好孩子不要學…。

我，真的好累………（躲在角落）

接下來我要幫他們做一個手機和電腦都能看，替代旅遊書的網站，還在想到底要不要也幫他們做一個app出來，但是要花一百美金註冊成開發者好麻煩喔（倒）。

小東西

• 家長抱怨埃及法老展「1設計有夠爛」，結果新聞裡面說，是紀念品店沒東西買… 拜託那不是設計好嗎，是物流和存貨的廠商的問題，請民眾用腦。[ctwant]

• 在美國有人在IKEA用膠帶在地上貼了一堆假的指示箭頭，做無限迴圈迷宮...被逮捕了。[ET]

• 限制級科博館？！？美國克里弗蘭新開幕的「Prototype」實驗博物館，結合藝術、科學與高科技互動裝置，是一座專為 16 歲以上成人設計的創意沙盒，但圖片看來很像華山的展覽…[cleveland]

• 因為這週黃金價格崩盤，黃金博物館終於沒有發新聞稿講那塊金塊變多少錢了，忙著要推出超過120件珍貴礦石展品，與日本和國內多家博物館跨國合作的「說石話—石頭的身世與故事」特展。[udn]

• 倫敦自然史博物館與寶可夢合作快閃店，因搶購人潮過於踴躍，導致官方網站一度崩潰且現場門票迅速售罄，宣布將活動展期延長至四月中旬，但裡面東西真的貴到要讓人吃土。[artnet]

• 法老展轟動開幕，目前看到評價都不錯，非池中的文章告訴你可以看到什麼。[非池中]

• 美國史密森尼雅學會雜誌，也蹭攀爬101。[IG]

• 應徵收到拒絕信很傷心？別氣餒，如果不是模板那都是AI寫的。為什麼？因為有人收到不小心透露prompt的拒絕信（笑）。[脆]

• 火速影評美國第一夫人梅蘭妮的2800萬美元成本紀錄片：「觀影的兩小時讓人像是在地獄裡煎熬，看一部無精打采的機器人散步紀實」，哈哈哈哈哈。[衛報]

• 另一個影評說影片只有這幾個重點：[衛報]

  • 她沒朋友，但要所有工作人員穿得像她一樣的駝色大軍

  • 她不吃也不喝，只盯著一顆金蛋

  • 梅式穿衣哲學：緊繃～緊繃～再緊繃！

• 翠玉白菜去捷克玩回台灣（三十萬個人看了它）報導中說有人質疑什麼魯莽出借國寶，哩真的要聽聽自己在說什麼，這麼可能！笑死人，光出個庫房行政就累死人何況坐飛機啊…[公視]

• Netflix二月中要推出傳奇節目ANTM（美國名模生死鬥）幕後爆料特輯，所有人都在互相指責。當惡霸自白說「我是被情勢所逼的～」真是鱷魚的泰拉眼淚（轉身翻白眼）。[netflix]

• 聽說蝦皮已經買得到lumama，感覺台中市政府機器又要動起來了，果然後來就爆出一堆新聞（警察臥底查案，禽流感等等）。[脆]

• 研究團隊利用粒子加速器X光技術，試圖還原中世紀羊皮紙手稿底層被抹除的古希臘天文學家Hipparchus對星體座標的觀測紀錄。[央廣]

• 轉角國際這篇介紹十八世紀動物明星，一隻犀牛，怎麼被融合科學與神話的版畫行銷與周邊商品，成為近代史首位引爆全民與王室熱潮的動物明星。[轉角]

• 十三行「早安博物館」為提供自閉症家庭共融活動，每週日將常態提早開館，概念很讚但擔心館員過勞情況。[中時]

• 東京都美術館推出售價 15 美元的電路板（PCB）書籤，利用真實的電子設計軟體與生產工藝，將東京地鐵路線圖轉化為精緻的銅線紋理。[T]

• 記載昭和十七年（1942）青春回憶，白恐受難者施水環家屬，捐出女學校卒業紀念冊給國家人權博物館館。[自由]

• 多家美國博物館因不滿川普政府對移民的強力執法與槍擊事件，集體休館發起罷工，以表達對當地社區的支持與哀悼。[ma]

• 日本規模最大的「大宮鐵道博物館」為紀念創造旅遊成立35週年，為台灣旅客舉辦日本人氣第一的夜間包場活動，採預先報名制當貴賓。[聯合]

• 為實踐「博物館島」理念，推動金門傳統宗族家廟文化由展示空間走入真實生活場域，金門縣文化局委由，運籌機制計畫團隊國立臺灣師範大學辦理「島嶼博物館的動態文化體驗」。[勁]

• 普林斯頓大學藝術博物館藉由強化「來源研究」（provenance）透明度、標註匿名藝術家以正視殖民掠奪史，並積極推動流失文物的歸還工作。[dp]

• Montagut品牌博物館與法國第八間精品店（？？？）那應該就只是品牌故事館吧，不要亂用博物館這個字！這個新聞是品牌下的廣告，品牌該背鍋不是雜誌社。[君子]

• 國立歷史博物館推出，創新台語繪本《雲遊博物館》與線上展《鳳起1955》，都幫大家找好連結了，線上展很極簡…。[文化部]

買對了地點就會上天堂，選對的地點私人博物館就能活下去

你怎麼選房子的地點，就決定了未來房價的上漲幅度，大家都知道這句話，地點、地點、地點！就連博物館也是，對於生存與否需要完全自己負責的私人博物館更是如此。

中國的這篇研究，討論了私人博物館的生存，選址策略跟長期生存息息相關。研究以蘇州的「中國錫器博物館」為核心案例，對於缺乏國家級知名度的私人博物館來說，若位置偏僻就要砸錢宣傳來吸引「目的地型」遊客。但假如設定在本來就人潮洶湧的觀光區，就能降低了行銷宣傳的成本和難度。

（這時候我們會想起先前，分析臺南山上花園水道博物館的一篇論文，先天的結構性劣勢，且「周邊沒有其他景點」可以形成旅遊廊帶，變成博物館吃奶的力氣要找人來，只好斜槓到根本變成遊樂園，山嵐累嚇）

這樣在觀光人流中，無形的創造「偶發性文化相遇」機會，因為大多數人根本不會事先就想去參觀這個博物館，逛一逛街偶然逛進去的，不需要強烈的文化動機，研究指出這種隨機參觀變成了主要的遊客來源。

這樣穩定且隨機的流量，帶來了門票、工作坊和工藝品銷售等多元化收入，雖然不一定能實現巨額盈利，但足以覆蓋日常運營成本，減輕了財務壓力。

研究很有趣的指出，因為博物館坐著就會有人來的實現財富自由，反而能更專注於錫器工藝的歷史與文化展示，無需為了吸引眼球而犧牲策展的專業深度。

果然有錢真好啊～（疑？）

要怎麼學好數學 你不會數手指嗎？

真正阻礙戶外數學課的，不是資源不足，而是教師不知道「如何使用博物館」，是 教育體制從未教過老師如何使用博物館作為教室。

學生在博物館學數學會變好的原因很簡單——因為它是真實世界，真實情境讓學生更容易理解抽象概念，例如展品的比例尺 → 度量衡、比例，建築結構 → 對稱、幾何，科學展品 → 數據、模型、尺度。抽象的內容，在博物館全部變成「看得見、摸得到」的學習素材。

並且提高動機與參與度，學生在博物館不是填寫習題，而要能探索、觀察、推理，讓興趣上升 → 專注力提升 → 學習效果自然更好，也就是非正式學習環境能降低數學焦慮的原因。

研究揭露幾個關鍵問題：

❌ 老師不確定如何把展品轉成數學教案：一個展品可以教什麼？什麼數學概念？要問學生什麼問題？沒有教學框架 → 老師無法自信地帶學生出門。

❌ 老師認為沒有導覽員就無法引導學生：多數教師坦言：「如果沒有博物館導覽，我不知道怎麼帶活動。」導覽員的缺席會讓老師感到不安，而不是學生。

❌ 教師不知道博物館的“隱性數學資源”在哪：例如陶器的旋轉對稱、建築結構的比例、古物的度量工具等。沒有訓練 → 看不到數學 → 無法教。

❌ 教師培訓體系從未教過『場域式教學』：師資培育 99% 都在教黑板怎麼寫，教室教案怎麼備，作業怎麼批（希望也能教教怎麼跟阻止過度干預教學的家長）。但從沒教如何使用博物館做數學課，如何用真實展品引導思考，如何在非教室場域管理學習。

教師的教室能力是很強沒錯，但博物館能力為零。
不是增加更多博物館，是增加更多會用博物館的教師。
不是學生不適應，是教師沒有學過怎麼教。

等等現在是怪老師囉？誒你人怎麼這樣說話，不然你來教啊！（吵架了吵架了）

本週推薦:久違的音樂分享

這個英國團是我的偶像天團los campesions!的Gareth推薦的，主唱的聲音一直讓我想到Y2K時那些很紅的聲音特質，有點扁扁的但是很有特色。

主唱Myles McCabe的唱法有點碎碎念的感覺，很像是那種在去參加朋友家庭派對時，會跟你一起做蠢事的陌生人，例如在半夜兩天帶著大象迪士尼帽模仿鱷魚叫聲（？）能說服一群陌生一起在在地上學沙蟲扭動的人，早上去永和豆漿吃宵夜還偷吃你點的小籠包，幹～～～

他們是我也覺得很期待他們變大紅大紫的好團，今年過幾個月會在英國展開巡迴，有機會看到的朋友們，去幫我要回那顆消失的小籠包吧！

馬的，偉德。

接下來要介紹我的個人的巴賽三寶，其中一個來自西班牙加泰隆尼雅的歌手，所以人家唱的不是西班牙語，是加泰隆尼雅語（其他兩個是Nico Roig和Manel）

我看維基百科說他以極簡、夢幻且神祕的「形而上流行樂」（pop metafísico）風格著稱，但我也不知道那代表什麼意思。他也多次獲得 Enderrock 與 Altaveu 等音樂獎項，展現了他在加泰隆尼亞樂壇的重要地位，我猜應該是當地的音樂獎吧。

Ferran的歌很適合在開車的時候，陪伴你在等待紅路燈時，用一種輕盈的姿態讓你的路怒症受到有效的壓制…。

直接來介紹Manel好了，該說什麼呢？他們就是一個從宅宅青少年，唱到變成宅宅大叔的清新民謠團，我是聽一個已經沒有再聯絡的朋友Joan介紹的，當時好像是聊到加泰隆尼亞到底有什麼小清新樂團？

正在開車的他（嚇！開車不要玩手機啊！）按著手機，從youtube翻出了他們的第一張專輯Els millors professors europeus。聽著Dona estrangera這首輕快的歌，我們從高雄一路開到了台南。

只因為他突然想喝丹丹。（好喔……）

後來後來，跟也是來自巴賽隆納的同事Pablo問起這個樂團，他說其實Manel也不是什麼家喻戶曉的國民樂團啦，就是文青間小有名氣而已，但我偶爾還是會想來聽聽看，但他們似乎已經放棄了錄音室作品，兩年前就說要長期休團（泣）。

樂團和追星的世界，真的看一次少一次啊！

因為好像還有篇幅可以塞東西（這週好難得，真的太忙了），那我就來補個最近出門都一直點來聽的天空拋炸舊專輯《The Earth Is Not a Cold Dead Place》。

不知道為什麼突然懷舊了起來，一定是冬天的緣故。最近突然開始實驗一種詭異的聽音樂的方式，尤其在後搖特別適合，就是把聲音開的超級小聲，在戶外走路的時候，耳中會傳來若有若無的聲音，相當的虛無飄渺…。

音樂好像存在，也好像只是瞬間流過的音符一樣，反而聽到了很多原先沒注意到的橋段。但想這樣做的原因只是想說，要保護耳朵，就像現在這幾年去看團都會帶保護耳膜的濾音耳塞了，相當推薦！

您的2026已經過完1/12了。

小東西

• 環保團體指控 BP 石油公司藉由資助科學博物館的教育計劃，試圖對英國 STEM 教學發揮不當影響力，且合約顯示該公司在研究決策中具有關鍵控制權。[衛報]

• 古根漢美術館館長 Mariët Westermann指出，氣候抗爭者並非意在破壞藝術，而是利用名畫的象徵價值與媒體關注度，強迫大眾思考「若失去宜居環境，藝術還有何意義」。美術館也開始反思自身的環境足跡，包含空調控溫、國際運送及化石燃料資金等問題。[astanatimes]

• 實況主Kai Cenat為了提升表達能力開始在鏡頭前練習閱讀，卻遭到網民批評其行為只是「作秀」，但脆文作者認為社群影響力能讓閱讀在年輕世代中帶動的正面效益遠大於誠信爭議。[脆]

• 美國聖地牙哥超過百名示威者抗議巴爾波亞公園（Balboa Park）實施停車收費，認為此舉已導致博物館遊客量下降並威脅文化設施的生存。[10news]

• 去殖民化現階段多屬表面形式或政治姿態，並未觸及核心的殖民意識形態與權力結構。

  真正的變革需建立在結構性的轉型，包括賦予原住民及邊緣群體對自身文化資產的實質主導權，並排除國家與企業利益的干預，以呈現更真實且具包容性的歷史敘事。[theconversation]

• 金獎導演趙婷：希望世上的女性都能不用活得像男性才能體現其價值。 [YT]

• 台北當代藝術館將於2026年底開始閉館整修三年。[自由]

• 模組化展示櫃系統的廣告文，抗 UV 玻璃、環境控制與易於重組的設計，覺得很有趣還是貼出來。[archdaily]

• 高科大學生透過教育部新南向計畫赴泰國實習，為清邁達拉博物館（Dara Museum）設計作品已獲得泰國皇室肯定並正式商品化，預計於 2026 年在博物館上架販售。[中央社]

• Heated Rivalry 混戰哈利波特，ＲＲＲＲＲＲＲＲ，榮恩會不會太帥，然後哈利也劣化太多了吧。[YT]

• 大衛·鮑伊（David Bowie）位於倫敦南部的青少年故居，修復並轉型為重現 1960 年代風貌的沉浸式體驗場館。[MA]

• 救救vibe coding正夯，legacy code 長存，軟體工程師不會失業，至少三十鎂起跳。[脆]

• 美國Minneapolis多家頂尖藝術博物館與藝廊同步歇業，加入全市大罷工，聲援受影響的移民社群並譴責聯邦政府的ICE行動。[藝術報]

• 竟然有「繪製拼圖的補缺片」的繪師這個工作（聽說很低薪）[脆]

• 柏林漢堡火車站當代美術館（也就是北美館雙年展策展組合擔任館長的機構）因應政府預算削減，正透過舉辦星光晚宴與國際贊助者圈，結合公共與私人資助的「混合型」財務模式。[artnet]

• 博物館正面臨保費過高或因高風險而被拒絕承保的財務困境，傳統保險模式已難以應付。除採取硬體防護措施外，亦應考慮自我保險或巨災債券等新型理財工具（真的要努力賺錢啊！）[AAM]

• 美女作家李屏瑤（他個黨自己寫的）說，小時候總被教育有耳無嘴，長大後發現，其實要練習有嘴無耳。[脆]

• 根據川普政府「恢復美國歷史真理與理智」的行政命令，美國國家公園管理局近日移除了費城獨立國家歷史公園內有關奴隸制度的展覽與標記。[newsweek]

• 馬德里普拉多博物館在遊客數創下歷史新高後，館方決定將重心從追求數量轉向維護參觀品質，以避免因人潮過度飽和而重蹈羅浮宮「觀展崩潰」的覆轍。法國現在成為反向教材了啊哈哈哈。[衛報]

• 在中國叫做vivian的人會說自己是Wiwian，Elva會叫Elwa，Vicky叫Wicky。[脆]

• CNN來台灣採訪鼎泰豐做小籠包，美國市場擴店瘋狂整個大發利市，希望總店能多多關心倫敦分店的品質，點了會生氣的炒高麗菜，還有不熱的小籠包真是花惹發…還有歐洲需要您。[cnn]

• 脆文批評「翡冷翠」公司策展模式，數位光影展缺乏真跡質感、販售商品邏輯混亂且濫用 AI 製圖（這點留給大家自行判斷）作者建議，與其花費高價觀看品質參差不齊的投影展覽，不如以更便宜的票價走進博物館。[脆]

• 印尼文化部計畫在2026年推動博物館轉型，透過政府與民間及慈善家的合作，從單純的文物倉庫提升為兼具公共教育、歷史對話與文化外交功能的多元空間。[antara]

博物館偷看你 並在倫理與透明度的鋼絲上跳街舞

2024 年國際會議的論文集，題為 《博物館傳播處於十字路口：在變革與危機時期賦予我們的社區權力》，當博物館開始把「你在展廳怎麼走、停在哪裡、被什麼吸引」視為可被編碼的資料，它其實是在重寫誰能參與敘事？

訪客行為被納入策展流程，讓展覽不再只是館方的單向敘述，而變成一個由資料驅動的、持續調整的共同故事，當行為資料被視為文化素材，資料治理就成了文化權力的核心。

因為一旦你的行為被視為文化素材，就會產生三個直接後果：

• 你的行為不再只是私人經驗，而可能成為文化敘事的基礎；你的偏好、路徑與猶豫都可能被制度化為「集體的觀眾反應」，進而影響下一個展覽的主題與方向。這或許意味著更貼近你的展覽，但也意味著你在無意識之間被納入文化政治的一部分。

• 資料使用方式將決定你是否仍然願意把博物館視為可信任的公共空間。

  • 如果資料治理透明且有界線，你會感到被理解、被尊重。這是一個安全可參與的公共空間。

  • 但如果治理含糊：你會不確定你是在看展，還是在被分析，博物館從文化機構變成情報搜集機構，對博物館的信任會迅速瓦解。

• 信任因此成為唯一關鍵：它決定這套資料系統能否強化民主式的文化參與，抑或最終侵蝕博物館身為公共機構的合法性。

資料治理不只是管理資訊，而是在管理「誰的行為可以進入文化敘事」。這會影響哪些族群被代表，哪些故事被視為重要，哪些社群會被排除，是直接影響誰是否能在文化公共空間「被看見」的問題。

羅馬MAXXI博物館的模式是在現場創造一個集體的、即時的對話，而紐約古柏惠特博物館則將論壇的概念延伸至館外，打造了一個個人的、可持續探索的數位空間。

當博物館變得越來越數據化時，它們會為我們創造什麼樣的體驗？也許是更個人化、也可能是反烏托邦是的密集監控？

波斯地毯與博物館標籤政治研究

自 2006 年 V&A 博物館的 Jameel 伊斯蘭藝術藝廊開幕以來，學界觀察到一個明顯的分類傾向。根據學者 Fatemeh Safaii Rad (2026) 的研究，這種轉變標誌著波斯認同在西方博物館敘事中被邊緣化的轉折點。

分類的遷徙與抹除：過去隸屬於「亞洲部門」並明確標註為「波斯」的文物，被大量遷移至「伊斯蘭藝術」展廳。

策展趨勢與政治驅動：這種重新分類並非基於物質文化（Material Culture）研究的最新發現，而是受到當代策展與政治氣候的影響。透過「伊斯蘭」這一標籤，博物館構建了一種統一的宗教美學敘事，卻犧牲了波斯文明的特殊性。

生活文化記憶的喪失：從「自我民族誌式反思（Autoethnographic reflection）」的角度來看，這種標籤化過程忽略了波斯民族「代際傳承的知識」與「生活文化記憶」。當物件與其源頭文明的名稱脫鉤，讀者感知到的不再是一個充滿活力的民族歷史，而是一個被策展人過濾後的符號。

在博物館的詮釋文本中，策展方將重心置於色彩、比例與精湛工藝的技術性描述。這種「純粹美學」的切入點看似客觀，實則隱藏了深刻的偏誤：它刻意避開了該地毯與古代波斯視覺傳統的象徵連貫性，使這件薩法維王朝（Safavid）的傑作在「波斯」一詞的集體缺席中，被消解在模糊的伊斯蘭大敘事中。

這種做法不僅削弱了文物的文化張力，更是一種對歷史記憶的剝奪，將其轉化為一個缺乏靈魂與認同歸屬的美感物件。

作者還比較了其他博物館的對文化認同的尊重程度：

• 大英博物館：以文化來源標註保留了波斯文明的獨立身分。

• 德黑蘭地毯博物館：強調波斯認同與特定王朝的脈絡，將地毯視為民族歷史的活字典。

• 冬宮博物館：對巴澤雷克地毯（Pazyryk Carpet）進行深度圖像誌分析，追溯其文明根源。

• 羅浮宮與大都會博物館：與 V&A 類似，傾向於將波斯地毯整合進廣義的伊斯蘭收藏，導致文化區分度受限。

這顯示出「伊斯蘭藝術」的標籤並非唯一且必然的分類，而是取決於策展人是否願意正視物件背後的文明主體性。

本週推薦：對抗數位化浪潮下的靈光保存與本能餘震

Fred Again..（本名 Frederick John Phillip Gibson）出身於倫敦顯赫的貴族世家，並自 16 歲起在音樂大師 Brian Eno 的指導下，憑藉著結合日常聲音取樣的《Actual Life》系列作品與極具感染力的現場演出在全球爆紅，不僅成為史上最年輕的全英音樂獎最佳製作人，更屢獲葛萊美獎肯定。

（等等，聞到了一絲霹靂力矩的氣味？）

先不管這個，我其實根本先前不知道他是誰，只是看到了Derrick Gee的專訪節目，播放著莫札特A小調15號的脆文，雞皮疙瘩都起來了，就像他在訪談中所說的：「即使你現在無法共鳴，也要相信偉大之處存在。」

訪談中，他提到他對Max Richter利用如同雷聲或海浪般的「次聲波」（Subsonics）來連結人類對自然的深層敬畏，他的音景建築同樣植根於這種非智力、純粹生理性的震盪，一種持續、穩定且長時間存在的音頻或低頻。它是音樂的靈魂支柱，是所有聲音得以「著陸」的根基。

瀑布的轟鳴、遠處的雷聲、甚至是清晨森林的背景噪音，像一塊溫暖的床墊，它能讓歌手的聲音與零散的樂器「坐」在一個和諧的平面上，將所有元素黏合在一起。電子音樂中最基礎的四拍與其說是現代舞曲的產物，不如說是編碼在人類數千年基因中的部落律動（Tribal feelings）。

「我不了解這些歌詞，但我愛死它了。當你聽音樂卻不懂歌詞時，感覺非常棒，因為你只是單純地聽著聲音最原始的樣子。這就像是捕捉閃電——你必須願意走進雨中，走進那場風暴裡，才能抓到那道光。」

在此同時，在訪談中他也談到自己在節拍之間，尋找一種恰當好處的「延遲」，那些刻意的微小延遲，不是機器式的重複感，讓人感覺到柔軟、有呼吸感、令人想點頭，這種刻意不對齊格線的處理，正是讓音樂產生靈魂的關鍵。

就像他說到的，音樂的迷人之處在於它能同時包容直覺性的優美，與學術性的複雜，類比的粗糙感成為數位時代給自己劃下的「硬防線」。在追求極度精緻與演算法完美的今天，我們是否還具備謙卑，願意走入雨中，去擁抱那些粗糙、未經修飾、卻能直抵靈魂的原始共鳴？

如果你懶得看影片，可以直接看Derreck的substack文章。

這集裡面我喜歡的曲子有

• 小瀨村晶（Akira Kosemura）與 中村遼（Haruka Nakamura） - 《Garden》

• Max Richter - 《Sleep》

• Shady Nasty - 《Screwdriver》（流動的節奏感與後龐克風格）

• Bongiziway Mabandla - 《Ngawe Mama》

• Beethoven - 《A 小調第 15 號弦樂四重奏，Op. 132》

• Moby - 《God Moving Over the Face of the Waters》

• Pete Rock, Max B, Jim Jones - 《We Roll》

這個三年前的現場錄影也好好聽！

漸漸的，幾則語氣強烈的貼文開始出現，這些貼文的邏輯的類比用法相當可怕，『如果xxx可以，那我也可以做yyy (更激烈的事情）』，像如果狗可以散步，那河馬也可以抽煙把長頸鹿撞倒（我忘了他們寫什麼所以編一個來做譬喻）。

一開始我不以為意，每個人都有發表意見的自由，但回應漸漸嗯湯起來。隨手翻了幾個留言者個人檔案照片，都是卡通圖或隨機梗圖，過往貼文和回應的語氣都很激烈（甚至是蓄意挑釁），追蹤人數個位數或幾十位的帳號等等，真的…怪怪的…

過幾個小時後，越來越多偏激留言數湧入，一種網路山怪要向中央山脈看齊的港覺，有些過激留言甚至把類比，發展到了政治暗殺（如果可以破壞藝術品那也可以去對誰誰誰怎樣），窩的天啊！！！思考幾分鐘後，如果我撒手不管照嗜血的meta演算法繼續發展，這篇文章會變成機器人網軍的殺戮遊樂場，決定直接刪文。

這個事件讓我想再度整理一下，我自己會怎麼看這些行動：

「攻擊藝術」是依賴媒體奇觀的短效但必然引發制度性的反制，當然以重刑作為『殺雞儆猴』的示範也會形成反噬的螺旋。這些抗議行動是一種負向希望，是一種扭曲、錯誤但仍然指向未來的行為，同樣以重刑懲罰此類抗議活動也是，雙方都有錯。

但最糟的狀態是什麼？對未來徹底放棄想像與行動的虛無。若沒有可見的轉型方案與正向未來敘事，社會會變得更失控的犬儒主義。有興趣的人可以直接用我幾年前的貼文代表，或自行爬梳以下這些文章：

• Artnet - There Has to Be a Better Way to Argue About the Climate-Activist Attacks on Art

• The Guardian - Just Stop Oil: behind the scenes with the activists

• The Guardian - Do we really care more about Van Gogh’s sunflowers than real ones?

• New Republic - Haven’t We Moved Past the “Raising Awareness” Stage of the Climate Fight?

• Bessette, Anne. (2025). Quand le musée est utilisé comme espace critique: Le cas des interventions non sollicitées dans des musées d’art. In Situ. Au regard des sciences sociales. 5. 10.4000/13uwr.

好了，該回來原本的電子報了。

小東西

• AAM調查顯示2025比2024年（51%）下降，這顯示博物館面臨的是結構性的衰退，專家指出博物館財務與政治寒蟬效應正失去國際領先地位。[衛報]

• 寶藏app，教育部原來有做了一個臺灣台語輸入法，過語音說台語、聊天會直接幫你轉台文，黑科技啊！[iOS][Android]

• 藝廊賣作品的公式，作品尺寸 X 加權值 （有沒有博物館典藏、辦過什麼個展或被報導）決定價格。[IG]

• 勤美術館（aka. 只是賣東西的藝廊）入選Dezeen「2025年度十大博物館與藝廊」，請注意這只是建築雜誌單純尊重隈研吾的設計。[工商]

• 國立台灣歷史博物館今天宣布，已啟動第二期擴建計畫，新增典藏空間、特展與文化科技展廳，招標中，預算金額新台幣19億2579萬元。[經濟]

• 有人對華山的世界古文明展非常不滿，大砲狂轟，就讓大家自己判斷。我只想說，原貼文者都去了華山了，所以應該………嗯。[脆]

• 卡薩斯坦的虛擬雲霄車體驗… 有點… 手動，也有點危險，嗯。[IG]

• 不是愚人節玩笑!宜蘭有農場辦「世界蟑螂特展」誰…敢…去…。[life]

• 中天記者兼主播林宸佑，涉嫌數千元至萬元不等金額與現役軍人買國防機密提供給中國，違反《國家安全法》被收押禁見。[et]

• 慈濟號稱骨髓捐贈給30個國家，三分之一是捐往中國，導致台灣40萬人資安外洩。[YT]

• 黑吃黑，美國ICE逮補了一個在休假的拉丁裔ICE，但新聞是抖音直播主講的，所以正確性…。[pt]

• 國立自然科學博物館推出特展「鄒．自然博物」，策展人、科博館人類學組陳叔倬博士指出「原住民博物學」是根植於土地與生活經驗，憑藉親身實作與口述傳承，累積與自然共存的智慧，我第一次聽到這個詞。[華視]

• 冷知識，台灣等於比利時+荷蘭的大小。[脆]

• 奇美博物館法老展將於1月29日開展，館方策畫親子主題導覽，由頭戴法老頭巾的導覽員引導親子團。歐買尬，工作要戴頭套好恥，為什麼要這麼沉浸？[自由]

  • 聖誕前去KTV和餐廳，都看到員工帶麋鹿頭套，頓時覺得好感傷。只是出來工作而已被要求做這種事情，錢真難賺。

• 羅浮宮再度罷工，員工想逃離廢墟的心情忍不住了。[自由]

• 女子虔誠供奉「綠色佛像」4年才發現是史瑞克本人，個人認為這篇新聞有九成九是假的。[heartafact]

• 中華民國博物館學會由國立歷史博物館館長洪世佑接任第17屆理事長。[ydn]

• 原來Z世代的旅遊，會順便排洗牙行程。[脆]

• 阿根廷裔藝術家Tomás Saraceno在臺灣的首次大型機構個展《共織宇宙》在新北市美術館（展期2026年3月21日至9月6日）尖叫啊啊啊啊啊啊啊，這個說話發散超級意識流到主持人放棄控制的杯杯要來辦個展了，超愛他的蜘蛛絲系列。[mot]

• 用霹靂布袋戲的語氣來亂改七龍珠卡通，每個人說話都有迴音，還有無鼻仔是誰啦超沒禮貌的！[脆]

• 台中綠美圖開館滿月破30萬人，所以一天一萬人參觀？ 每天一萬人是什麼概念？每天有250輛遊覽車，以開館12小時計算每分鐘約有14人走進大門，就像每天都像在百貨公司周年慶這樣，還是也把五月天演唱會也算進去？[工商]

• 過了幾年終於看到Katy Hessel這本書《（沒有男性的）藝術的故事》出中文版，讚嘆黑體文化願意有勇氣出版，但電子書開價一千五百元門檻有點高。[博客來]

博物館小電影嘿嘿幫你開後面的眼… （不是你想的那個）

什麼是「博物館電影」？是在博物館放的小電影嗎？

不是在館內播放的影片而已。「博物館電影」是關於博物館的電影，它的最高境界不是「介紹資訊」，而是成功把博物館的參觀體驗，轉成一種可以被遠端感受到的媒介。

一般博物館的宣傳片，只是看館長講話，用聽不懂的語言講這個館「在做什麼」，很像年度報告、新聞專題，但這篇期刊文章介紹的，就是一個改變世界的博物館宣傳短片。

（有這種怪東西？）

1974年Jon Boorstin拍了一部十六分鐘，叫做《探索館》（Exploratorium）超怪短片，資訊很少、沒有旁白，幾乎沒有解說，沒有典型的故事線，但是描述觀者的感覺很多，卻悄悄改變了博物館的未來。

觀眾看到的，是孩子們的表情、手伸出去摸展品的瞬間、光影變化、反應、笑聲。我們看到的不是在「聽介紹」，而是被丟進一個正在發生的現場。根據導演的說法，他想靠影片打開窺視、替代、和身體反應（窺視眼、替代眼、臟腑眼），把看的人緊緊吸入這影片建構的世界裡。

乍聽起來好色？

這部電影完成後，探索館把影片拷貝寄給世界各地想成立科學中心的人，播給董事會、贊助者、城市官員看，直接讓他們「感受」這種博物館的可能性。在研究博物館歷史時，這部影片幾乎是共同創造「科學中心」這個概念，變成推動全球科學中心運動的關鍵工具之一。

傳統博物館有很多玻璃櫃、很多標本，但觀眾只是走馬看花。

但探索館這種科學中心，就像把玻璃櫃拿掉的博物館，也像電影裡拉近鏡頭的樣子，像短片讓觀眾在不是預先安排好的路徑中，剪接出一部屬於自己的電影。

這部短片我幫大家找好了，就在這邊看！

我看完之後沒有感覺被開眼，什麼都沒被開起來的港覺。窺眼，替眼，藏眼，還是天眼或屁眼… (疑？）都沒有，只覺得鏡頭好晃我好暈。

挪威博物館的財務秘密：女力是提升盈餘品質的隱形關鍵？

隨著全球文化機構面臨日益嚴峻的財務環境，博物館治理結構的優化已不再是選項，而是生存的課題。沒錢的人就生存不下去，鐵一樣的道理。

發表於《歐洲文化管理與政策期刊》的一項研究，分析2021至2023年間的數據，研究結果顯示，當機構擁有女性執行長（任期達三年以上）、較高比例的女性董事或女性外部審計師時，其財務報告往往具有更高的精確度與可靠性（表現為較低的異常應計項目）。

任期（Tenure）是決定女性領導力能否轉化為財務透明度的關鍵變數。當博物館為了滿足多樣性而快速更迭領導層時，新任者可能因缺乏特定經驗而導致報表品質暫時性下降。但一旦跨越 3 年的門檻，女性館長對財務品質的正向影響便會顯著攀升。

根據 Bustos-Contell 等人的研究，由女性審計師負責的博物館，其財務報表表現出更高的品質。這不僅是因為女性在審計過程中更注重細節，更因為她們能更有效地識別財務報告中的「重大錯報」。

但研究也指出這是一項關聯性（Association）研究，而非絕對的因果關係（Causality）研究，目前數據無法完全排除「逆向因果」的可能性。也就是財務品質本就優良、治理透明的博物館，自然更容易吸引優秀的女性專業人士加入。

這研究印證了女性在治理角色中，更能強化監督機制，並展現較高的盡職程度，進而提升會計資訊的透明度。

請大家告訴大家！（好奇怪的Call-To-Action)

本週推薦：博物館策展如何揭示異國文化的他者化，以及其中的權力不對等與虐待

阿姆斯特丹市立博物館舉辦的「Kirchner與Nolde：表現主義與殖民主義」研討會，討論，透過多層次敘事與空間設計，嘗試在表現主義的美學價值，與其深植於殖民主義的暴力現實之間取得張力平衡。

當現代藝術迷人的外表，建立在對他人的剝削與殖民權力之上，我們是否仍能毫無保留地「享受」這些作品？

德國表現主義藝術家 Emil Nolde於 1913 至 1914 年間，參與由德國殖民辦公室資助的遠征團，並創作大量以殖民者視角出發的繪畫。他一方面批評殖民主義破壞當地「原始性」，另一方面卻參與旨在解決殖民種植園勞動力短缺的醫學調查。「純粹藝術探索」的說法，本身即是殖民體系的一環。

Ernst Ludwig Kirchner從民族學博物館汲取靈感，將來自殖民地的物件帶入畫室，模仿其形式並製作壁毯、紡織品與雕塑。他刻意將模特兒描繪為黑髮、斜眼的非歐洲形象，並長期剝削弱勢者，尤其是長期剝削兒童模特兒，並要求他們裸體。

更噁的是，當Kirchner或Heckel等人在森林中與赤裸的孩子共同作畫，這些成年男性藝術家往往也同樣裸體。所謂「回歸自然」的敘事，實際上掩蓋了對貧困兒童的視覺消費與身體物化

（聽起來超級不ok的…）

傳統藝術史長期透過「他者化」觀看非歐洲文化。博物館的責任，在於改變這些物件的「工作形態」——將其從單純的差異標記，轉化為具有主體性的文化敘事者。為避免觀眾只透過 Nolde的視角理解世界，展覽將其繪畫與同期歷史照片並置，揭示藝術家在創作中刻意省略的部分，例如殖民造成的社會斷裂、疾病與死亡。

展覽同時挑戰「藝術家作為更優越人類」的神話，直指讓兒童在此情境下裸露，本質上即是權力濫用。展示巴布亞紐幾內亞文物的展廳，納入歷史音檔與當代當地人的訪談，使物件不再只是靜態展示。

策展亦呈現體質人類學的測量工具與相關攝影，作為殖民暴力的直接證據，刻意引入醜陋與悲傷，以打破美術館原有的優雅氛圍，迫使觀眾直面歷史債務。相較於傳統殖民展覽以昏暗空間象徵「落後」、以明亮空間象徵「文明」的視覺階序，阿姆斯特丹市立博物館在非歐洲物件陳列中採用明亮且現代的色調，刻意瓦解「文明／野蠻」的殖民對立。

在空間配置上，展覽嘗試讓歐洲繪畫與非歐洲文物處於相同高度與結構，並透過鏡面設計，讓觀眾意識到自身的凝視位置，動搖博物館中「大師傑作」的階級制度。

我們必須學會在觀看中承受不安，承認斑斕色彩之下，疊加著被消音的哀傷與不義。當博物館不再提供舒適，而是迫使人直面歷史責任與不安真相——你是否仍願意走進去？

在開場前就起此彼落的聽到高八度的音調，HOW~~~ARE~~~~YOU~~~!!然後用長長的假指甲做空氣擁抱的亞洲面孔，是不是台灣所有美國學校的人都出現在這裡了？

再加上他們選在中影的演講廳裡面，真的會有一種來到高中成果發表會的錯覺，還是會有社區媽媽在跳土風舞，最後出來是個洋人！

節目滿好看的，但真想喝杯特大杯珍奶還有炸豆腐（旁邊要放一點泡菜和辣醬），人真的沒有完美。

小東西

• 可可芭蕾是五十嵐員工最不喜歡泡的飲料No.1。[脆]

• 一個日本高校生用 3D 列印做出一個能顯示時間的日晷，大約每 20 分鐘就會跳動一次來展示時間的變化。[脆]

• 上禮拜的外送平台爆料，全部是ai編出來的假新聞。Casey(也就是我有在追的紐時podcast節目hardfork的主持人)，用新聞性訪談查證了這個資訊來源，反而才是該要推薦給大家看的。[platformer]

• 印尼新刑法上路，取代荷蘭殖民時期舊刑法，影響言論自由、隱私及新聞自由等權利，大家去印尼玩請自重。[公視]

• 如果怪奇物語是一部鄉土味台劇。等等，這新聞來源好怪，帳號是來自香港的說鄉土味台劇? 誰家長這樣? (好啦我知道那是AI做的)

  

• 股價跌到地心乾脆抱團取暖，曾經從谷底解救我研究所到畢業的Coursera與Udemy線上課程平台，花25億美元結為親家，並保證會用更多AI (完蛋。) [TC]

• 星巴克驚現建中數學神獸『肉身神救援』，原PO免費蹭兩小時天價鐘點費。[脆]

• 臺史博「海外史料看臺灣資料庫」正式上線，國外博物館與檔案機構申請調閱；現在只要打開網站、輸入關鍵字，就能免費查閱。[eysc]

• 維梅爾的世界名畫《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8日在大阪中之島美術館展出，這是該作睽違14年後再度訪日，展期只有一個月。[japan]

• 開發者破解AirPods封閉生態鏈，讓Android也能完整釋放主動降噪與手勢控制。[librepods]

• 水蜜桃姊姊進化也沒變成壽桃姊姊，伍佰老師進化也沒變伍仟老師，阿妹已經53歲也沒改名成阿姐。[脆]

• 看見室友親別人就想吐？他以為自己恐同發作，鄉民看穿：你那是暗戀在吃醋，將嫉妒誤認為恐同！最終他成功把室友變男友。(躲在暗處的腐女:我好興奮rrrrrr)[reddit]

• 歡慶四十歲生日科博館發表全臺首份博物館《永續報告書》[科博館]

• 在Reddit自白，小時候偷過博物館的展品，並不能解決問題。[IG]

• 2026藝文界大年有一堆要開幕的新館，蓋了20年的阿布達比古根漢美術館，紐約New Museum，比利時布魯塞爾的龐畢度中心，或威尼斯Dries Van Noten基金會。[artnet]

• 您的Costco個資正在暗網販售中，所有會員請準備會接到更多詐騙電話。[脆]

• 別再讓AI滿口『質量、視頻、三文魚』，數發部端出6億Token純台派大補湯，讓AI模型徹底擺脫殘體中文的異世界轉生！[ailogora]

• 美術館花150鎊擦完畫框就收工，英國法官卻大筆一揮送抗議者去坐牢三年半——原來英國也有恐龍旗袍法官。[nova]

• TikTok資訊爭霸戰，公視+告訴你，抖音上面看的影片內容都是被設計好的。[公視]

  • 假如所有台灣IP的使用者都會被預設統戰內容

  • 假如演機器學習UL的Reward是成功洗腦

  • 從這個假設，統戰機器的KPI就有可能像:

    • 活躍用戶定義: 一周內正向回饋統戰內容影片3則以上，或一個月內追蹤相關宣傳機器帳號2個，或兩個月內在脆和IG上爬蟲後文本情感分析的偏向中國的政治立場,等等的。

    • 臺灣DAU/WAU/MAU (日/周/月)活躍使用者佔總使用者10%/25%/40%以上

    • 要怎麼不擇手段達成這些目標，就是第五縱隊的問題了。

• 藝術家與承辦和長官合演的職場鬼故事：藝術行政的溫柔，只是他們偷懶的墊腳石，懷疑自己是甚麼很ㄐ的人。[脆]

• 原來今年花車遊行主題是人型蜈蚣 (有人還記得這部荷蘭片嗎?) 吃屎吧。

中東家庭怎麼在博物館學東西？

與對八個在中東的卡達家庭的訪談，採用定性方法進行了深入分析，到底什麼阻礙家庭重複參觀的原因？

1. 孩紙是寶貝。受訪的父母一致表示，出遊會優先考慮孩子的興趣，如果博物館無法成功吸引兒童的興趣，整個家庭參觀的可能性便會大幅降低。

2. 學校教育就跟博物館硬幹，被教科書定位為難以親近的機構。學校教育對博物館觀念的早期塑造，《三年級卡達歷史與公民》教科書中對博物館的定義，博物館狹隘地描繪成一個靜態的「文物存放空間」，而非一個充滿活力、可供互動與探索的學習環境。

當他們認為博物館僅是存放舊物的地方而缺乏興趣時，這直接阻礙了家庭的持續參觀意願，從而影響了公眾的整體參與度。

除了一般想得到的解決方案，很喜歡他提的建議 (雖然老生常談但當提醒聽):

由於家長擔心自己缺乏足夠的知識來為孩子提供豐富的體驗，博物館可以考慮提供資源或導覽，以減輕家長的壓力。

應提供足夠的休息區，以解決家庭反映的身體舒適度問題，因為長時間的參觀會讓孩子感到疲倦。

博物館數據庫的數位化過程如何反映和延續歷史上收集、記錄的殖民偏見？

在過去的六十年中，博物館物件相關的紙本記錄被數位化，創建了數位館藏數據庫，但是從紙本系統轉錄到數位系統的過程中，數位館藏數據展現出「重影本質」（palimpsest nature）照出殖民系統的有害歷史，其中最大的問題點就是父權制的歐洲中心主義起源。

（重影本質：博物館目錄就像館藏本身一樣，是持續變化的實體，受人類決策及其文化、經濟和政治背景的影響）

殖民和帝國背景下的敘事抹除與遺漏，從歐洲中心主義的角度記錄的，這源於啟蒙時代的理想，旨在將全球多數的敘事他者化、抹去或隱藏。常見的缺失是缺乏「準確或詳細的出處和運輸資訊」，尤其關於對其收藏做出貢獻的非西方或社會「劣勢」的貢獻者。

博物館歷史上只記錄了極少數個人的貢獻——那些有影響力、財富和特權進行收藏、捐贈並確保其名字被記住的人。這導致許多其他對歷史收藏做出貢獻的個人資訊被排除在外。

例如，在研究南亞資料時，研究人員必須考慮到歷史偏見可能掩蓋南亞身分，因為南亞名字可能因音譯錯誤或拼寫錯誤而被記錄，導致原民數據被誤傳和抹去。針對女性收藏家的研究發現，直到 1980 年代，大多數女性的第一個名字在英國博物館數據庫中是缺失的；即使後來包含進去，她們的頭銜也可能未被記錄。在數據集中，只有 13% 的女性有清晰的傳記，而 21% 的女性傳記是根據男性親屬來限定的，65% 則沒有任何資訊。

最糟糕的是，分析可能會複製並強化源於物品被抹去、誤傳或帝國分類的既有權力動態。因此研究中建議的幾項工作守則我覺得非常值得參考：

1. 承認資料庫的非中立性和理解歷史背景

2. 實施「緩慢編目」（Slow Cataloguing）並增加出處聲明

3. （這點超重要）採用混合方法並處理數據缺失，關注資料飽和系統中的缺失

4. 協作與數據權威下放，與來源社區進行直接協作，且必須允許根據來源社區的標準限制對文化敏感材料的存取。

本週推薦

阿給火開頭唱了好多舊歌好開心，但少了小弟在舞台上群魔亂舞的，好像少了一味兒。