一起來支持蔣ㄍ咸濕日記拍電影「石在好想做ㄞ」

不當一個旗子要當塞子 不當一個碗要當盤子 貨出去人進來歹灣發大財

這週被好心的捧友通知我說，誒誒你上靠北藝術了。一看是前一晚看到東京宮的影片，反正我就順手轉發，順道想拋磚引玉的找人幫我回憶起北美館有展過的作品（當然有好心的朋友有私訊我，感恩），送東西是小事，但送食物我覺得真的很挑戰館方的坐骨神經，畢竟是要被吃下肚的東西。要是真的出了什麼事，就算真的跟作品無關，感覺服務台的客訴也會遇到發狂的民眾，被騷擾到飛起來要去申請職災。

也許可以考驗舉辦一個博物館服務台體驗營，要民眾來體驗一日模擬服務台，有一些設計關卡，從簡單到難逐漸嗯湯起來，從一開始的問路問廁所，到退費和小孩弄丟，活動報名和收款，到最後的各種民眾抱怨和狂凹，最後是背後站的是主管在罵你，前面是民眾在罵你的情境下，結束一天的體驗活動，帶著愉快的心情返回溫暖的家～！

聽起來好像滿有趣～（翻白眼）

歐對了說回靠北藝術，我覺得很好啊，畢竟他也是有提供連結讓大家看，這就是互助會的精髓嘛！畢竟一個人寫長文也不是所有人都愛看，有點互動總是不錯的，如果這位朋友看到想來寫電子報，也可以跟我聯絡喔！

海納百川找下線

小東西

• 蔣中正日記內容超母湯!詳載染上性病和性功能障礙，連露骨房事細節也全都詳細記錄，整天想色色。翻拍成電影不用家屬同意，蔣不聽更不用同意（他姓章）。[三立]

• 台灣公司老闆所謂的大家庭，就是古代那種有老爺、有長工、還有簽賣身契的大家庭。[脆]

• 桃園航空城博物館-05警戒區，是前空軍桃園基地所整修為05機堡公園，目前雖屬於試營運階段。[yam]

• 義大利荷馬博物館（Museo Omero）讓視障者能透過觸摸雕塑與建築複製品來感受藝術的美感與情感，義大利政府也投入資源改善龐貝城等知名景點的無障礙設施。[公視]

• 荷蘭攝影博物館（Nederlands Fotomuseum）於鹿特丹正式遷入修復後的古蹟建築「Santos 倉庫」，該處擁有超過 650 萬件珍貴藏品。[villa]

• 冷派真心推薦系店員，精準預言粉底刷難用，二訪時更專業地推坑更有效的保養品，斗M網友被店員外冷內熱的直言風格深深吸引，邊用會邊浮現女店員的表情跟語氣像是echo一樣會繞在耳邊「很難用喔很難用喔」這樣。[脆]

• 在HBO裡面露出的雞雞普查，最長是《七王國的騎士》裡的Ser Arlan有33公分。[IG]

• 屏東海生館翻轉博物館傳統認知，遊客走進海龜收容中心，近距離了解海生館在救傷與照護的用心。[中時]

• 澳洲打工最殺背包客犯下縱火、勒索及暴力報復房東等罪行，經過一年多終於在上周被判處有期徒刑6年2個月，服刑期滿後將被驅逐出境。[脆]

• 日本「いこーよ總研」對429名家長的調查，多數家長選擇博物館或美術館是基於「教育影響」，且偏好讓孩子能親自參與的體驗型活動。調查指出行程最終決策者多為母親，媽媽最大。[prtimes]

• 有人去翻公開招標網站，意外發現故宮的下檔展覽，錯字書法史特展。[脆]

• 法國國家自然史博物館的圖書館員因不滿薪資比同類機構低 11% 至 15%，於 2 月 7 日發起每週六的無限期罷工，儘管館方承認待遇不公，卻以經費不足為由推諉。雙手一攤，人不要臉天下無敵。[reporterre]

• 阿納姆博物館（Museum Arnhem）舉辦名為「Maak」的特展，從近千位背景多元的「業餘創作者」中篩選出 50 件作品參展，並刻意以「業餘」以外的尊稱來肯定其藝術價值。[volkskrant]

• 文章指台灣公立館舍擔任策展或研究員多需具備博士學位，針對青銅器或古董鑑定，因台灣本土不產青銅器導致該領域極為冷門，相關師資與鑑定需求主要集中於台大或故宮體系。[脆]

• 王以亮教授受邀至德國柏林舉辦「新存在主義」藝術展，憑藉融合哲學與量子物理的獨特創作，榮獲「藝術傑出貢獻獎」並有作品獲館方永久典藏。[nsysu]

• 有人分析博物館工作的核心在於運用想像力將硬核史料「轉譯」為大眾共鳴的故事，同時揭露體制內館員常受限於行政庶務與過勞困境，強調只要具備對物件的熱情與社會連結能力，在體制外也能實踐最純正的博物館精神。（亂翻米糕：塊陶啊）[脆]

• 以為線上就能接觸到年輕人，錯！美國沃爾特斯美術館的研究顯示，現場受訪者比電郵訂閱者更年輕且多元。[AAM]

  • 電子郵件受訪者中有42%為70歲或以上，擁有研究所學位的比例通常較高，多為當地郡縣的居民

  • 現場調查其受訪者中有43%為29歲或以下，屬於LGBTQ+社群的比例也較高，更多市中心居民以及來自 4 小時車程以外的遊客

• 論文寫不出來怎麼辦？明天開始，不准再想說自己要寫論文，改想「我要製造一頁垃圾。」[脆]

• 貝克漢夫婦近日以 2,500 萬美元的價格，成功出售位於邁阿密市中心、由名建築師札哈·哈蒂設計的「One Thousand Museum」頂層公寓，對，這新聞跟博物館無關，嗎的新聞詐騙～！

• 在履歷上寫彩卷得主真好用，「如果工作上遇到難關只能賭運氣的時候可以派上用場」。[脆]

• 巴黎國家自然史博物館的古生物與比較解剖學館因進行為期18月整修，館方正忙於搬遷與加固上百件珍貴化石與骨骼標本，想去看的觀光客殘念。[letelegramme]

• 大英博物館計畫在廣場增設遊客接待亭與景觀綠化，引發Georgian Group等多個保育組織正式反對。反對者認為這些設計將破壞建築原有的對稱美感與正式格局。[ma]

• 這裡不只是戰男女也可以真菌交換救研究。[脆]

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博物館其實是精神分裂的政治人質遊樂場

你有沒有過這種經驗？走進一間博物館，燈光漂亮、互動裝置炫、拍照區也剛剛好。但逛完之後，你忽然發現好像什麼都看了，又好像什麼都沒真正記住。

是我真的腦霧，還是我沒認真看？不會就這樣花錢但變成時間黑洞了吧？

這不是你的錯，這是很多現代博物館的困境。我們都希望博物館是中立的、客觀的、把真相放在我們面前。但現實是，歷史從來不是單一版本。任何只呈現「一個觀點」的博物館，都很容易變成一種傳聲筒，最危險的是只有一種解釋時，你甚至不會知道自己缺少了什麼。

為了吸引更多人來，許多博物館投入大量預算做互動設施、沉浸式場景、光影秀。這沒有錯，但它讓一件事變得容易發生，觀眾沉浸在娛樂裡，卻忽略了敘事被簡化、甚至被弱化。你得到了一次愉快的體驗，但不一定得到對歷史的理解。

也就是說，你被博物館養成一個巨嬰。

而且單一敘事 + 強烈娛樂包裝通常會一起發生，會讓展覽變得非常順口、非常流暢、非常「好理解」，就像X山，或是華X藝文中心，或是松X還是很隱晦的說X菸地方常常出現的展覽。但流暢，往往意味著被「刪減」（不是絕對），也就是歷史開始失真的起點。

那我們能怎麼做？你不需要是學者，也能在逛博物館時保持思考能力。

✔ 還有誰的故事沒有被說出來？如果展覽只呈現某一方、某一種聲音、某一組象徵，但歷史從不只屬於一群人。

✔ 你是不是一直被「娛樂感」推著走？當如果你開始忘記自己在思考，那表示體驗已經超過了內容。「好玩」不是目的，理解才是。

✔ 博物館是提問的起點，而不是「答案的終點」。我來看看這裡的版本，回頭我再找找其他視角。博物館不需要完美，也做不到完美，但你可以讓你的理解變得多元。

Zaborski, Marcin. (2025). Dialogue or propaganda? Communication in the museum and ideological attempts to deform it. 10.13173/9783447123785.071.

衝鋒、閒晃、閃人——用數據破解大英博物館四種怪咖遊客

最近一份針對大英博物館的研究（分析 42,000 份語音導覽＋50,000 則評論）揭露了人們在博物館最真實的樣貌：我們並不是被策展帶著走，而是被體力、動線、期待值與樓梯牽著走。

研究發現最震撼的一件事，上樓梯的「行為成本」＝平地移動的 3 倍痛苦。模型計算出來的結果，研究發現從 24 號展廳（羅塞塔石碑）要走上樓去 40 號展廳，70% 的人會直接放棄直接躺平。

即使樓上是世界級文物，樓梯依然像一道隱形之牆。離入口越近的展廳永遠最爆滿，位於樓上的展廳永遠冷清，以及擁擠度和動線永遠比策展內容更能左右人潮。

但講實際的文章真的太無聊，用心理測驗來包裝一下

你的博物館「逛展人格」是什麼？

📝 Q1. 當你看到一條「要上樓的樓梯」時，你會？

1. 心想：喔不～等等再說好了

2. 勉強走，但臉很臭

3. 只有看到超級想看的展品才會走

4. 完全不介意，當健身順便運動

📝 Q2. 租了語音導覽後，你通常會怎麼做？

1. 聽 3～4 站就想自由走走

2. 按導覽路線走，但走到後面越來越累

3. 會努力聽完全部

4. 聽一下就關掉，決定看我自己的

📝 Q3. 遇到擁擠的空間，你的反應是？

1. 心情瞬間差掉

2. 開始隨便看，想趕快離開

3. 還是會硬著頭皮看完

4. 不影響我，只要我喜歡的展品在那裡就行

📝 Q4. 你通常是怎麼開始逛博物館的？

1. 隨便走，看到什麼看什麼

2. 衝去最想看的展品

3. 跟著預設導覽路線

4. 沒特別計畫，反正會逛到累為止

📝 Q5. 和誰一起逛，你最開心？

1. 一個人，步調最自由

2. 好朋友，能聊天分享

3. 情侶（但常常有點小摩擦）

4. 不重要，展品比較重要

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A 答案最多：你是「快速取樣者」，看到亮點就滿足，研究顯示，這群人通常 20 分鐘就離開博物館，最佳策略是優先挑兩個展廳，其餘放生。

B 答案最多：你是「悠閒探索者」，你也很容易被疲勞和人群影響，也就是意志不堅的牆頭草哈哈哈哈，無形中讓你只停留在熱門展廳。最佳策略是總是先上樓，回頭再逛樓下。

C 答案最多：你是「目標明確型」，研究顯示這群人的導覽完成率最高，但也最容易累因為你到處亂闖，最常遇到身體跟不上你的野心，最後身體直接狠狠斷電在回程的地鐵中睡著（還被偷）。建議是要把自己的目標縮短、挑重點即可。

D 答案最多：你是「堅定徒步者」，最純粹的博物館愛好者，把看博物館當爬山的鐵腿怪物，會走到最遠、最冷門的展廳，但也會因為要堅持看完，最後有看沒有進去變成行屍走肉的殭屍，反而錯過細節。

你能看到什麼，不是由興趣決定，是由你的腿＋你的心情＋那道樓梯決定的。

Muggleton, N., Monteath, T., & Yasseri, T. (2025)。Beyond Demographics: Behavioural Segmentation and Spatial Analytics to Enhance Visitor Experience at The British Museum。(Working Paper No. 2510.27542v1)。The Alan Turing Institute。

藝術家也都要變成KOL了但這樣真的可以養活所有人嗎？

由 Carolina Dalla Chiesa（荷蘭鹿特丹伊拉斯姆斯大學）與 Anders Rykkja（英國貝爾法斯特女王大學）共同主編，彙集了 21 位領域內的頂尖學者，從跨學科的角度探討了藝術與文化融資的複雜課題，深入研究群眾募資、社群媒體變現以及數位串流媒體的收益模式。

《文化資助與融資：藝術與文化領域新舊模式指南》（Cultural Funding and Financing: A Guide to New and Traditional Models in Arts and Culture）的核心內容。該研究探討了在後數位化環境下，藝術家與文化組織如何結合傳統資助途徑與新興數位平台，以實現財務的可持續性。

現在獨立音樂人在缺乏傳統唱片公司預付金支持的情況下，必須扮演一位「被迫成名的創業家」，必須在TikTok載歌載舞的同時，還要經營訂閱制的會員制，甚至透過群眾募資來籌措首張專輯的錄音費用，隱藏著一個冷酷的經濟學規律：鮑莫爾的「成本疾病」（Cost Disease）。

鮑莫爾（Baumol）與鮑恩（Bowen）於 1966 年提出用來解釋表演藝術領域面臨之特殊經濟困境的核心理論，表演藝術被視為一種勞動力密集型（labour-intensive）生產力提升速度相對緩慢。例如，演奏一首四重奏所需的人力和時間，並不會隨著技術進步而減少，變成會只有富人可以享受，造成排他性。

他們的理論，為政府介入藝術融資提供了重要的微觀經濟學依據，說明了為何在自由市場中，表演藝術難以僅靠自身的營運收入來實現財務永續，但是也自90年代以來，許多國家開始尋求更具效率的管理機制，例如引入共同融資（Co-financing）私營管理模式，以緩解成本壓力並維持機構的運作，造成現在預算日益減少，市場又面臨到成本疾病的課題。

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數位化雖然承諾了長尾理論的繁榮，但 Christian Handke 的研究指出，現實卻是「超級巨星效應」的加劇。創作者在面對大型數位平台時，議價能力正逐漸萎縮。目前的串流收益主要採取「比例分配」，將所有用戶的訂閱費匯集成一個大池子，再按播放比例分配。

這意味著，即使你只聽獨立民謠，你的訂閱費大部分仍會流向點閱率最高的流行巨星。當前的版權制度若不能從「保護大平台」轉向「保護創作者」，數位化將僅僅是加速了財富的向上集中。

回到博物館上，2022年歐盟國家平均文化支出佔政府總預算的 1% 左右，但各國差異巨大。盧森堡人均支出達637歐元，而希臘僅 31 歐元。當現在博物館來自於公部門的預算逐漸萎縮時，感應式捐款、數位支付系統與區塊鏈代幣化獎勵（Tokenized rewards）整合至訪客旅程中。例如，法國政府提供的稅收優惠策略——允許企業購買當代藝術家作品或樂器進行展示以抵減稅額——即是精準利用微觀政策帶動市場流動性的典型。

但胡亂的接受企業資金也會傷害博物館的公信力，例如倫敦國家肖像館 (National Portrait Gallery) 拒絕薩克勒基金會 (Sackler Trust) 捐款 該館因薩克勒家族與類鴉片藥物危機的關聯，或是大英博物館與石油公司的多年贊助關係，當代博物館管理者必須意識到，不當的資助者背景可能導致嚴重的品牌損害與社群抵制。

我覺得這份報告最有趣的是，好像做什麼都不是完全正確的，但又好像在這個時代裡面，什麼都還是要努力去做。

• 政府直接補助：是政府/專家委員會來決定，優點是保障公共利益與實驗性藝術，但是易受財政危機與政治風向影響。

• 稅收激勵人們捐款享有稅務優惠，這能激發私人參與，達成去中心化的資金來源，但也會公平性疑慮（像是剛剛的鴉片血錢），也可能加劇貧富差距（因為導致富人最後都沒納稅了）

• 群眾募資，雖然作品可以被說是有市場驗證社群凝聚，但高行銷成本和成功率不穩定，也造就了霹靂力矩加成buff，有錢的人就能贏在起跑點。

• 串流/版稅靠的是演算法，主要都是平台賺到錢，而明星級創作者背後的，是海量餓死在沙灘上的長尾參與者，造成整個市場大萎縮。

文化融資已不僅是金錢的分配，而是關於權力、價值觀與數位工具如何重塑創意生產。未來的文化政策必須正視數位平台的影響力，並開發能兼顧藝術多樣性與公平性的新型資助機制。

恰納坦克jane，不要在說什麼要飯的碗了！可惡！

Dalla Chiesa, C., & Rykkja, A. (Eds.). (2026). Cultural funding and financing: A guide to new and traditional models in arts and culture. Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1007/978-3-031-96696-5,,