我就ven你一個ven題 哩a頭殼是不是爬帶？
今年辦公室春聯就決定是它了。
小東西
環保團體指控 BP 石油公司藉由資助科學博物館的教育計劃，試圖對英國 STEM 教學發揮不當影響力，且合約顯示該公司在研究決策中具有關鍵控制權。[衛報]
古根漢美術館館長 Mariët Westermann指出，氣候抗爭者並非意在破壞藝術，而是利用名畫的象徵價值與媒體關注度，強迫大眾思考「若失去宜居環境，藝術還有何意義」。美術館也開始反思自身的環境足跡，包含空調控溫、國際運送及化石燃料資金等問題。[astanatimes]
實況主Kai Cenat為了提升表達能力開始在鏡頭前練習閱讀，卻遭到網民批評其行為只是「作秀」，但脆文作者認為社群影響力能讓閱讀在年輕世代中帶動的正面效益遠大於誠信爭議。[脆]
美國聖地牙哥超過百名示威者抗議巴爾波亞公園（Balboa Park）實施停車收費，認為此舉已導致博物館遊客量下降並威脅文化設施的生存。[10news]
去殖民化現階段多屬表面形式或政治姿態，並未觸及核心的殖民意識形態與權力結構。
真正的變革需建立在結構性的轉型，包括賦予原住民及邊緣群體對自身文化資產的實質主導權，並排除國家與企業利益的干預，以呈現更真實且具包容性的歷史敘事。[theconversation]
金獎導演趙婷：希望世上的女性都能不用活得像男性才能體現其價值。 [YT]
台北當代藝術館將於2026年底開始閉館整修三年。[自由]
模組化展示櫃系統的廣告文，抗 UV 玻璃、環境控制與易於重組的設計，覺得很有趣還是貼出來。[archdaily]
高科大學生透過教育部新南向計畫赴泰國實習，為清邁達拉博物館（Dara Museum）設計作品已獲得泰國皇室肯定並正式商品化，預計於 2026 年在博物館上架販售。[中央社]
Heated Rivalry 混戰哈利波特，ＲＲＲＲＲＲＲＲ，榮恩會不會太帥，然後哈利也劣化太多了吧。[YT]
大衛·鮑伊（David Bowie）位於倫敦南部的青少年故居，修復並轉型為重現 1960 年代風貌的沉浸式體驗場館。[MA]
救救vibe coding正夯，legacy code 長存，軟體工程師不會失業，至少三十鎂起跳。[脆]
美國Minneapolis多家頂尖藝術博物館與藝廊同步歇業，加入全市大罷工，聲援受影響的移民社群並譴責聯邦政府的ICE行動。[藝術報]
竟然有「繪製拼圖的補缺片」的繪師這個工作（聽說很低薪）[脆]
柏林漢堡火車站當代美術館（也就是北美館雙年展策展組合擔任館長的機構）因應政府預算削減，正透過舉辦星光晚宴與國際贊助者圈，結合公共與私人資助的「混合型」財務模式。[artnet]
博物館正面臨保費過高或因高風險而被拒絕承保的財務困境，傳統保險模式已難以應付。除採取硬體防護措施外，亦應考慮自我保險或巨災債券等新型理財工具（真的要努力賺錢啊！）[AAM]
美女作家李屏瑤（他個黨自己寫的）說，小時候總被教育有耳無嘴，長大後發現，其實要練習有嘴無耳。[脆]
根據川普政府「恢復美國歷史真理與理智」的行政命令，美國國家公園管理局近日移除了費城獨立國家歷史公園內有關奴隸制度的展覽與標記。[newsweek]
馬德里普拉多博物館在遊客數創下歷史新高後，館方決定將重心從追求數量轉向維護參觀品質，以避免因人潮過度飽和而重蹈羅浮宮「觀展崩潰」的覆轍。法國現在成為反向教材了啊哈哈哈。[衛報]
在中國叫做vivian的人會說自己是Wiwian，Elva會叫Elwa，Vicky叫Wicky。[脆]
CNN來台灣採訪鼎泰豐做小籠包，美國市場擴店瘋狂整個大發利市，希望總店能多多關心倫敦分店的品質，點了會生氣的炒高麗菜，還有不熱的小籠包真是花惹發…還有歐洲需要您。[cnn]
脆文批評「翡冷翠」公司策展模式，數位光影展缺乏真跡質感、販售商品邏輯混亂且濫用 AI 製圖（這點留給大家自行判斷）作者建議，與其花費高價觀看品質參差不齊的投影展覽，不如以更便宜的票價走進博物館。[脆]
印尼文化部計畫在2026年推動博物館轉型，透過政府與民間及慈善家的合作，從單純的文物倉庫提升為兼具公共教育、歷史對話與文化外交功能的多元空間。[antara]
博物館偷看你 並在倫理與透明度的鋼絲上跳街舞
2024 年國際會議的論文集，題為 《博物館傳播處於十字路口：在變革與危機時期賦予我們的社區權力》，當博物館開始把「你在展廳怎麼走、停在哪裡、被什麼吸引」視為可被編碼的資料，它其實是在重寫誰能參與敘事？
訪客行為被納入策展流程，讓展覽不再只是館方的單向敘述，而變成一個由資料驅動的、持續調整的共同故事，當行為資料被視為文化素材，資料治理就成了文化權力的核心。
因為一旦你的行為被視為文化素材，就會產生三個直接後果：
你的行為不再只是私人經驗，而可能成為文化敘事的基礎；你的偏好、路徑與猶豫都可能被制度化為「集體的觀眾反應」，進而影響下一個展覽的主題與方向。這或許意味著更貼近你的展覽，但也意味著你在無意識之間被納入文化政治的一部分。
資料使用方式將決定你是否仍然願意把博物館視為可信任的公共空間。
如果資料治理透明且有界線，你會感到被理解、被尊重。這是一個安全可參與的公共空間。
但如果治理含糊：你會不確定你是在看展，還是在被分析，博物館從文化機構變成情報搜集機構，對博物館的信任會迅速瓦解。
信任因此成為唯一關鍵：它決定這套資料系統能否強化民主式的文化參與，抑或最終侵蝕博物館身為公共機構的合法性。
資料治理不只是管理資訊，而是在管理「誰的行為可以進入文化敘事」。這會影響哪些族群被代表，哪些故事被視為重要，哪些社群會被排除，是直接影響誰是否能在文化公共空間「被看見」的問題。
羅馬MAXXI博物館的模式是在現場創造一個集體的、即時的對話，而紐約古柏惠特博物館則將論壇的概念延伸至館外，打造了一個個人的、可持續探索的數位空間。
當博物館變得越來越數據化時，它們會為我們創造什麼樣的體驗？也許是更個人化、也可能是反烏托邦是的密集監控？
Scortichini, M. (2025). Harnessing data tracking for museums: promoting civic engagement and innovative communication. In N. Khuluzauri (Coord. Ed.), Museum communications at a crossroads: Empowering our communities in times of change and crisis (pp. 158–167). ICOM COMMS.
波斯地毯與博物館標籤政治研究
自 2006 年 V&A 博物館的 Jameel 伊斯蘭藝術藝廊開幕以來，學界觀察到一個明顯的分類傾向。根據學者 Fatemeh Safaii Rad (2026) 的研究，這種轉變標誌著波斯認同在西方博物館敘事中被邊緣化的轉折點。
分類的遷徙與抹除：過去隸屬於「亞洲部門」並明確標註為「波斯」的文物，被大量遷移至「伊斯蘭藝術」展廳。
策展趨勢與政治驅動：這種重新分類並非基於物質文化（Material Culture）研究的最新發現，而是受到當代策展與政治氣候的影響。透過「伊斯蘭」這一標籤，博物館構建了一種統一的宗教美學敘事，卻犧牲了波斯文明的特殊性。
生活文化記憶的喪失：從「自我民族誌式反思（Autoethnographic reflection）」的角度來看，這種標籤化過程忽略了波斯民族「代際傳承的知識」與「生活文化記憶」。當物件與其源頭文明的名稱脫鉤，讀者感知到的不再是一個充滿活力的民族歷史，而是一個被策展人過濾後的符號。
在博物館的詮釋文本中，策展方將重心置於色彩、比例與精湛工藝的技術性描述。這種「純粹美學」的切入點看似客觀，實則隱藏了深刻的偏誤：它刻意避開了該地毯與古代波斯視覺傳統的象徵連貫性，使這件薩法維王朝（Safavid）的傑作在「波斯」一詞的集體缺席中，被消解在模糊的伊斯蘭大敘事中。
這種做法不僅削弱了文物的文化張力，更是一種對歷史記憶的剝奪，將其轉化為一個缺乏靈魂與認同歸屬的美感物件。
作者還比較了其他博物館的對文化認同的尊重程度：
大英博物館：以文化來源標註保留了波斯文明的獨立身分。
德黑蘭地毯博物館：強調波斯認同與特定王朝的脈絡，將地毯視為民族歷史的活字典。
冬宮博物館：對巴澤雷克地毯（Pazyryk Carpet）進行深度圖像誌分析，追溯其文明根源。
羅浮宮與大都會博物館：與 V&A 類似，傾向於將波斯地毯整合進廣義的伊斯蘭收藏，導致文化區分度受限。
這顯示出「伊斯蘭藝術」的標籤並非唯一且必然的分類，而是取決於策展人是否願意正視物件背後的文明主體性。
Safaii Rad, D. F. Persian Carpets and the Politics of Museum Labelling.
本週推薦：對抗數位化浪潮下的靈光保存與本能餘震
Fred Again..（本名 Frederick John Phillip Gibson）出身於倫敦顯赫的貴族世家，並自 16 歲起在音樂大師 Brian Eno 的指導下，憑藉著結合日常聲音取樣的《Actual Life》系列作品與極具感染力的現場演出在全球爆紅，不僅成為史上最年輕的全英音樂獎最佳製作人，更屢獲葛萊美獎肯定。
（等等，聞到了一絲霹靂力矩的氣味？）
先不管這個，我其實根本先前不知道他是誰，只是看到了Derrick Gee的專訪節目，播放著莫札特A小調15號的脆文，雞皮疙瘩都起來了，就像他在訪談中所說的：「即使你現在無法共鳴，也要相信偉大之處存在。」
訪談中，他提到他對Max Richter利用如同雷聲或海浪般的「次聲波」（Subsonics）來連結人類對自然的深層敬畏，他的音景建築同樣植根於這種非智力、純粹生理性的震盪，一種持續、穩定且長時間存在的音頻或低頻。它是音樂的靈魂支柱，是所有聲音得以「著陸」的根基。
瀑布的轟鳴、遠處的雷聲、甚至是清晨森林的背景噪音，像一塊溫暖的床墊，它能讓歌手的聲音與零散的樂器「坐」在一個和諧的平面上，將所有元素黏合在一起。電子音樂中最基礎的四拍與其說是現代舞曲的產物，不如說是編碼在人類數千年基因中的部落律動（Tribal feelings）。
「我不了解這些歌詞，但我愛死它了。當你聽音樂卻不懂歌詞時，感覺非常棒，因為你只是單純地聽著聲音最原始的樣子。這就像是捕捉閃電——你必須願意走進雨中，走進那場風暴裡，才能抓到那道光。」
在此同時，在訪談中他也談到自己在節拍之間，尋找一種恰當好處的「延遲」，那些刻意的微小延遲，不是機器式的重複感，讓人感覺到柔軟、有呼吸感、令人想點頭，這種刻意不對齊格線的處理，正是讓音樂產生靈魂的關鍵。
就像他說到的，音樂的迷人之處在於它能同時包容直覺性的優美，與學術性的複雜，類比的粗糙感成為數位時代給自己劃下的「硬防線」。在追求極度精緻與演算法完美的今天，我們是否還具備謙卑，願意走入雨中，去擁抱那些粗糙、未經修飾、卻能直抵靈魂的原始共鳴？
如果你懶得看影片，可以直接看Derreck的substack文章。
這集裡面我喜歡的曲子有
小瀨村晶（Akira Kosemura）與 中村遼（Haruka Nakamura） - 《Garden》
Max Richter - 《Sleep》
Shady Nasty - 《Screwdriver》（流動的節奏感與後龐克風格）
Bongiziway Mabandla - 《Ngawe Mama》
Beethoven - 《A 小調第 15 號弦樂四重奏，Op. 132》
Moby - 《God Moving Over the Face of the Waters》
Pete Rock, Max B, Jim Jones - 《We Roll》
這個三年前的現場錄影也好好聽！